L'Art Mutin

Actualité Centre Danse Contemporain CDC Toulouse

2011-09-16T21:56:00.003+02:00

Comme je vous en ai parlé au cours des ateliers, pourquoi ne pas travailler sur le thème des ballets?

De quoi envisager e bons croquis pris sur le vif!

Voici ce qu'il se passe à Toulouse.

Présentation de saison

à 19h au Studio du CDC
5 avenue Etienne Billières - 31300 Toulouse

Découvrez la saison en images en cliquant ici
Confirmation conseillée par mail ou au 05 61 59 98 78

La billetterie en ligne est ouverte dès à présent

Retrouvez toute l'actualité du CDC sur notre site www.cdctoulouse.com
Pour vous désabonner cliquez ici

Exposition Odilon redon Musée Fabre à Montpellier

2011-09-16T21:23:00.006+02:00

Voici le flyer de l'exposition :

Grâce à régis qui me tient informée des expositions actuelles, parcequ'il prend le temps de s'y rendre, je vous fait part de cette information. pour ma part, je m'y rend ce samedi. je vais me rendre compte sur place de la touche du maître du pastel.
Musée Fabre

Les journées du patrimoine, 17 et 18 septembre 2011
© Musée Fabre / Montpellier Agglomération

Thème national : Le voyage du patrimoine

Lecture sensible

Cette année le musée Fabre propose une lecture sensible devant les tableaux de Delacroix, invitant le visiteur à un voyage oriental…Christophe Rial et Patrick Verdin de l’association les Joyeux Troubadours nous livrerons des textes de Delacroix, Baudelaire et Tahar Ben Jelloum dans un regard croisé avec les médiatrices du musée, Amélie Belin et Audrey Baussan.

Mêlant Orient et occident, Histoire de l’art et littérature, ce voyage conviera également le public malvoyant pour une autre découverte de la peinture.

Séances le Samedi 17 septembre a 10h30 et 15h30
Séances le dimanche 18 septembre à 10h30 et 15h30
Durée de la visite 1h30
Limitée à 25 personnes
Gratuit

Informations supplémentaires:

Durant la lecture la salle ne sera pas accessible au public
L'entrée aux collections permanentes du musée, ainsi qu'à l'hôtel de Cabrières-Sabatier d'Espeyran est gratuite.
L'entrée à l'exposition Odilon Redon, Prince du rêve reste payante

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Informations pratiques
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Le musée Fabre de Montpellier Agglomération présente aujourd’hui un tableau inédit du
peintre symboliste Odilon Redon, Orphée, grâce à une donation de Mme Englert-Marchal en
2009. Cette généreuse donation permet également au musée Fabre de
Montpellier Agglomération d’accueillir au sein de ses collections permanentes une première
oeuvre de l’artiste, à l’occasion de sa grande exposition d’été Odilon Redon, Prince du Rêve,
1840-1916, labellisée d’intérêt national par le Ministère de la Culture et de la Communication.
Orphée, d’Odilon Redon
Fruit des recherches et des contacts établis pendant la préparation de l’exposition Odilon Redon,
Prince du Rêve, 1840-1916 que le musée Fabre accueille cet été après le Grand Palais, cette donation
d’Orphée est en tous points de vue remarquable.
Orphée, Odilon Redon (1840-1916), huile sur carton, 1910, 53 x 51 cm
Musée Fabre de Montpellier Agglomération © DR
Propriété de Montpellier Agglomération ; don de Jacqueline Englert-Marchal, 2009.
D’abord par l’importance de cette peinture
sur carton, de belle taille, complètement
aboutie, dans une production où abondent
les compositions de petit format et les
techniques sur papier, tel le pastel.
Ensuite par son caractère inédit. Achetée
en 1911, du vivant d’Odilon Redon, par
Georgine Englert-Vermeer, belle-mère de la
donatrice, auprès d’un marchand
néerlandais, cette oeuvre était restée depuis
dans la famille. Elle n’avait jamais été prêtée
à une exposition depuis la fameuse
exposition de l’« Armory Show » de New
York, en 1913, pendant laquelle ce tableau
figura aux côtés d’oeuvres de Cézanne, Van
Gogh, Gauguin, Seurat ou encore Matisse.
Enfin, par l’apport majeur que constitue cette donation pour les collections du musée Fabre de
Montpellier Agglomération, qui ne possédait pas encore d’oeuvre d’Odilon Redon. Cette lacune, d’autant plus
forte que l’artiste entretenait des liens très forts avec la région, est désormais comblée. Cette donation
marque donc une étape décisive pour la collection de la fin du XIXe siècle, dont elle est aujourd’hui l’une des
oeuvres emblématiques.

!!
Odilon Redon, Prince du Rêve, 1840-1916 au musée Fabre de Montpellier Agglomération
Après L’Impressionnisme, de France et d’Amérique en 2007, Gustave Courbet en 2008, Alfons Mucha en
2009, Alexandre Cabanel, la tradition du beau en 2010, le musée Fabre de Montpellier Agglomération
accueille, après le Grand Palais à Paris, l’exposition Odilon Redon, Prince du rêve, 1840-1916, du 7 juillet
au 16 octobre 2011.
Labellisée d’intérêt national par le Ministère de la Culture et de la Communication, l’étape montpelliéraine
s’attarde sur les liens que le peintre entretenait avec le Languedoc, notamment au travers de son amitié avec
Gustave Fayet, propriétaire de l’abbaye cistercienne de Fontfroide près de Narbonne, qui lui confia le décor
de la bibliothèque à partir de 1910. Ses décors jusqu’alors interdits au public, seront exceptionnellement
ouverts pour l’occasion.
Les liens entre Odilon Redon et le Languedoc-Roussillon mis à l’honneur
Les liens d’Odilon Redon avec de grands
collectionneurs du midi rendaient naturelle la
présentation de son oeuvre au musée Fabre de
Montpellier Agglomération. En effet, dans un
Languedoc où émergeaient quelques grandes
fortunes viticoles, plusieurs collectionneurs avertis
s’intéressèrent à lui : Maurice Fabre, un des
premiers amateurs de l’oeuvre noir de Redon,
partagé entre Paris et Gasparets dans l’Aude, ou le
négociant de Sète Jules Chavasse, grand amateur
d’estampes et dont la belle collection d’avant-garde
dispersée en 1922 comptait au moins trois albums
et douze peintures et pastels de l’artiste. Surtout,
Redon fut l’ami intime d’une des personnalités
majeures de la vie artistique languedocienne de
l’époque : Gustave Fayet, né en 1865 d’une famille
de vignerons et de riches propriétaires fonciers.
Fayet, introduit par Fabre dans l’avant-garde
artistique parisienne, s’intéressa très tôt à des
artistes majeurs comme Van Gogh ou Gauguin et
s’initia aux Noirs de Redon.
Un partenariat exceptionnel avec l’abbaye de Fontfroide à Narbonne
Les séjours que va faire Redon chez les Fayet, à partir de 1908, dans l’abbaye cistercienne de Fontfroide
que Fayet, vont encore intensifier ses liens avec la région. Il retrouve à Fontfroide toute une colonie d’artistes
et d’amis enthousiasmés par l’oeuvre de restauration entreprise : Maurice Fabre, Déodat de Séverac, Maillol
ou encore Richard Burgsthal. En 1910, Redon entreprend la décoration de la bibliothèque spécialement
aménagée par Fayet pour recevoir son exceptionnelle collection de livres montrant la variété de ses centres
d’intérêts. Il réalise deux panneaux intitulés Le Jour et La Nuit, marqués tant par les étoffes byzantines que
l’artiste a pu admirer au musée des tissus de Lyon, sur le chemin du Midi, que par le Char d’Apollon de
Delacroix au Louvre.
Ces lieux, miraculeusement préservés aujourd’hui, seront accessibles exceptionnellement au public
pendant toute la durée de l’exposition à Montpellier du 7 juillet au 16 octobre, dans le cadre d’un
partenariat entre le musée Fabre et l’abbaye de Fontfroide.
CONTACT PRESSE :
Montpellier Agglomération
Frédérique Touraine - Tél. : 04 67 13 60 20 / 06 75 92 55 25 - Mail : f.touraine@montpellier-agglo.com
Portrait de Simone Fayet à la poupée, Odilon Redon
1906, pastel, 75 x 40 cm ; collection particulière
© Frédéric Jaulmes

http://museefabre.montpellier-agglo.com/index.php/visiter/les_expositions/odilon_redon_prince_du_reve_1840_1916

EXPOSITION REVEL. GREG ZANOTTI

2011-09-16T21:20:00.002+02:00

C'est un de mes professeurs. Il expose à Revel.
Je n'ai pas pu ouvrir le fichier envoyé, mais vous devriez trouver sur le net plus d'informations.
Je fais passer l'info.

Belle expo à venir à Revel!

Greg Zanotti

Journées du Patrimoine/ Musée des Abattoirs

2011-09-16T21:15:00.002+02:00

les Abattoirs. 76 allées Charles-de-Fitte, Toulouse

Diffusion de deux vidéos dans le cadre des journées du patrimoine

Samedi 17 et dimanche 18 septembre 2011
Auditorium des Abattoirs - entrée libre

Diffusion de deux vidéos dans le cadre des journées du patrimoine

- "Patrimoine et risques majeurs dans le grand Sud-ouest", 16', réalisée par la section grand sud-ouest du CFBB (Comité Français du Bouclier bleu)

- "Retour d'expérience exercice feu du 15 avril 2011", 6', réalisée par le SDIS31 (Service Départemental d'Incendie et de Secours de la Haute-Garonne)

festival d'histoire des arts

2011-09-16T21:09:00.003+02:00

Emmison de radio sur France culture concernant le 1° festival d'histoire des arts

Festival de l’histoire de l’art
Au moment où l’histoire de l’art fait son entrée dans les programmes scolaires, du primaire au lycée, Frédéric Mitterrand, ministre de la Culture et de la Communication a souhaité soutenir et encourager la promotion et la diffusion de cette discipline afin d’en faire un véritable enjeu éducatif. Conçue comme une manifestation festive et pluridisciplinaire, cette première édition aura pour ...

La suite de cet article sur le site de RADIO FRANCE/ FRANCE CULTURE
http://www.franceculture.com/plateformes-festival-de-l%E2%80%99histoire-de-l%E2%80%99art-festival-de-l%E2%80%99histoire-de-l%E2%80%99art-55.html

Bonne écoute!
Fabienne

PROGRAMME DE LA RENTREE

2011-08-24T12:34:00.004+02:00

Dessin d'anatomie. J'avais oublié effectivement de vous le préciser. Cette année, nous débutons par des recherches, des études sur le dessin anatomique. Je'ai ressorti le squelette du placard!!!! Surnommé Oscard, il va refaire son apparition sur nos tables d'artistes, tout repeind de bleu Klein! Enfin presque, je n'ai pas les moyen d'acheter le brevet de l'International Blue Klein, mais j'affectionne le pigment bleu outremer! Donc du dessin d'os, du dessin de muscles, du dessin de peaux, du dessin de coirps en mouvement. Il y aura des technique pour s'entrainer, des séances de croquis rapides à partir de DVD de ballets célèbres, donc de la danse. D'une c'est beau, de deux ça permet de travailler la rapidité du regard, de trois, c'est instructif, puis, j'aime ça. Là, c'est Claudie qui va être contente, d'ailleurs, nous la solliciterons pour qu'elle nous parle de sa pratique de la danse, puisque elle était danseuse, et pas avec les moindres chorégraphes... Je ne vous en dit pas plus, on ne va pas s'ennyer.
Concernant les techniques?

Fusain

sanguines

crayon gris B-H-HB....

Stylo

Crayons aquarellables

Comme bon vous semble. soyez à l'aise avec l'outil.

Concernant le support?

Un carnet d'esquisses format A3 me semble être suffisant, mais un minimum. Je ne vous engage pas à travailler petit, sur du format A4. pas vraiment d'intérêt poiur un cours de dessin : petit format petites erreurs, petites rectifications, petit apprentissage.

Voilà.

RENTREE 2011

2011-08-23T20:19:00.006+02:00

Encore une rentrée pour nos chers artistes toulousain(e)s de Rangueils et des environs. Cette fois, ce sera sous le signe de la fête:

D'une, parce que nous exposons le samedi 10 SEPTEMBRE 2011, à la maison de quartier de rangueil

de deux parce que ce sera le jour de l'apéro-concert

de trois ce sera aussi le jour des inscriptions...
Journée chargée dites-donc!

Pour les retardataires : je récupère les tableaux à la maison de quartier le MARDI 6 SEPTEMBRE dès 14h00. à 16 l'expo sera acrochée, et nous pourrons nous raconter nos pluvieuses vacances!!!!

De plus, nouveau site pour l'asso :

SITE : http://lartmutin.art.officelive.com/
Vu le temps que j'y ai passé, et tout n'est pas encore terminé, j'espère que ça va fonctionner!!!

Puis, puis, ce n'est pas fini :

La BIBLIOTHEQUE, projet qui me tenait à coeur depuis fort longtemps , va pouvoir prendre du service

Ceci dit, je vous demanade votre attention :

j'aime les livres et documents que j'ai mis des années à pouvoir ebgrenger sur les rayonnages e la bibli de l'asso, alors prenez-en grand soin. Sinon, je me fâche! Je ma fâche rarement, car douée d'une patience angélique (bizarrement) en atelier, je suis cependant d'un caractère fort impétueux. Voilà!

Donc, BIBLIOTHEQUE OUI, LIVRES, CD, DVD, abîmés....NON! de toute façon j'ai prévu un petit document à signer, vous vous en doutez bien, lors de votre inscription à ce tout nouveau service.Quoi d'autre?

Ben, à bientôt!

fabienne

Le premier guide des salons, biennales, foires, festivals, marchés d’art et Frac en France.

2011-07-06T17:52:00.002+02:00

lelivredart éditions 24 impasse Mousset - 7512 Paris France
09 54 01 24 36 - info@lelivredart.com Édition de livres d'art et de catalogues d'exposition de 50 à 5.000 exemplaires. > voir le site

Nouvelle parution 15.256 lecteurs | 6 juillet 2011

- Format 14 x 20 cm
- 176 pages d’informations pratiques
- Isbn : 978-2-35532-105-4
Collection dirigée par Brigitte Camus
> en savoir plus et commander
.
(frais de port gratuits - expédition sous 48h)
Salons, biennales et festivals
mode d'emploi
par sophie Blachet

Le premier guide des salons, biennales, foires, festivals, marchés d’art et Frac en France.

Aujourd'hui, la voie de la reconnaissance ne passe plus obligatoirement par le filtre d'une galerie. D'autres lieux permettent d'être présent sur la scène artistique.

Il existe en effet pléthore d'événements qui offrent aux artistes une visibilité de qualité non seulement au public mais aussi aux commissaires d'exposition, aux galeristes et aux collectionneurs.

Le guide Salons, biennales et festivales - mode d'emploi est l'outil idéal pour s'y retrouver dans ce foisonnement de manifestations.

C'est le seul ouvrage qui répertorie 282 manifestations à travers toute la France, avec toutes les informations utiles pour les artistes :

– les informations pratiques pour exposer

– les événements payants, gratuits et ceux qui
rétribuent les exposants

– un calendrier mensuel

– un classement par régions

- un index thématique (aquarelle, art abstrait, art singulier, art visionnaire, carnet de voyage, céramique, collage, estampe, figuration, gravure, humour, marine, mosaïque, nature, oeuvres sur papier, pastel, photo, portrait, poterie, sculpture, street-art, verre...)

L'ouvrage vient de paraître.

Comment se procurer le guide ?

- Immédiatement sur notre site :

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(frais de port gratuits - expédition sous 48h)

- A partir du 15 juillet dans toutes les librairies, et notamment :

CP Ville Librairie

31000 TOULOUSE GIBERT JOSEPH
31000 TOULOUSE OMBRES BLANCHES
31000 TOULOUSE CHAPITRE PRIVAT
31000 TOULOUSE CASTELA
31071 TOULOUSE FNAC LIBRAIRIE
31120 PORTET SUR GARONNE CULTURA
31130 BALMA CULTURA
31770 COLOMIERS LA PREFACE

___________________________________________
A propos des éditions lelivredart

Prestataire de référence du secteur culturel, Lelivredart est une agence d'édition destinée aux artistes, galeries, musées et organisateurs d'événements artistiques.

Chaque année, nous publions une trentaine de titres et travaillons avec plus de 300 galeries et artistes.

Que votre projet soit en 50 ou 5.000 exemplaires, nos volumes d'affaires nous permettent de vous faire bénéficier de tarifs avantageux et d'une qualité irréprochable.

Nous assurons une diffusion et une promotion ciblée de nos ouvrages, en librairies, lors de manifestations artistiques et sur internet.

Pour toute information, vous pouvez contacter Myriam Lefraire (09 54 01 24 36 / myriam.lefraire@lelivredart.com).

Notre site : www.lelivredart.com

Je relais une information sur la sortie d'un livre qui pourrait vous intéresser.

Voici un guide sur les salons d'expositions artistiques.
Je vous fais part de leur publicité:

Vidéo Ina - Giacometti, Matisse : exposition surréaliste , vidéo Giacometti, Matisse : exposition surréaliste , vidéo Art et Culture Musées et expositions - Archives vidéos Art et Culture Musées et expositions : Ina.fr

2010-10-03T22:15:00.003+02:00

Petit détour par les surréalistes....

rien à voir avec les ateliers de peinture chinoise du moment.... mais au détour des ballades sur le net, on fait de bien agréables détours à travers champs.

Ce lien va vous renvoyer sur une page du site de l'INA.
Vidéo Ina - Giacometti, Matisse : exposition surréaliste , vidéo Giacometti, Matisse : exposition surréaliste , vidéo Art et Culture Musées et expositions - Archives vidéos Art et Culture Musées et expositions : Ina.fr

http://www.ina.fr/art-et-culture/litterature/video/CPF86606691/chagall-braque-reverdy.fr.html

http://www.ina.fr/art-et-culture/musees-et-expositions/video/CPF86606694/calder-miro-prevert.fr.html

: Robert Faure Peinture tchan et Sumi-e

2010-09-28T11:26:00.002+02:00

: Robert Faure Peinture tchan et Sumi-e

LIEN vers la FICHE TECHNIQUE GERSTAECKER

2010-09-28T11:17:00.004+02:00

http://www.art-zen.com/fr/art-zen.php

VOICI L'ADRESSE DU SITE DE ROBERT FAURE.

Nous travaillons en atelier à partir de son livre qui propose vraiment une bonne initiation à la technique de cette merveilleuse façon de peindre, mais aussi et surtout d'envisager la peinture.

Son site est aussi bien réalisé que sou ouvrage. Nous sommes dans l'attente du tome 2.

Bonne lecture.

BONNE RÊVERIE !

GALERIE DE SES OEUVRES.

GALERIE 2

Histoire des arts - Culture.fr

2010-09-26T09:22:00.001+02:00

Je viens de trouver ce lien qui vous permet d'accéder à un répêrtoire d'oeuvres commentées.
Il me semble intéressant dans son principe. avec sa pratique vous pourrez m'en dire plus.
Bonne lecture et bonne rêverie au travers de la compréhension des belles oeuvres.

Histoire des arts - Culture.fr

JOURNEE D'INSCRIPTIONS A RANGUEIL

2010-09-08T10:37:00.010+02:00

COMMENT VOUS INSCRIRE ?

RDV à la maison de quartier de Rangueil SAMEDI 11 SEPTEMBRE.

http://www.toulouse.fr/actualite/-/asset_publisher/0RaZ/content/4943572?redirect=2Factualite

CLIQUEZ sur le lien pour avoir le programme des maisons de quartier de TOULOUSE.
Vous pourrez le téléchartger en PDF.

Rendez-vous à partir de 14h00, pour prendre des renseignements sur les ateliers et/ou vous inscrire. N'oubliez pas que la 1° séance est une séance d'essais et qu'elle est gratuite.

A vos pinceaux pour une nouvelle saison artistique!!!

RENTREE ARTISTIQUE ZEN SAISON 2010-2011

2010-09-07T15:05:00.007+02:00

RENTREE ZEN !!! On se met au vert, et on respire!!!

Cette année :

1° Trimestre : Démarrage avec des cours de PEINTURE CHINOISE. ZENNNNNNNN !!!

2° Trimestre : AQUARELLES

3° Trimestre : Poursuite des peintures acryliques, huiles, pastels gras pour les personnes autonomes. Programme LIBRE. Sinon INITIATION aux techniques du PASTELS SECS.

RENTREE DES ATELIERS MAISON DE QUARTIER RANGUEIL :

MARDI 14 SEPTEMBRE. 14H.

N'oubliez pas : 1° SEANCE GRATUITE AVANT DE VOUS DECIDER.

Sinon, les inscriptions sont possibles les mardi, Vendredi.

SINON RENDEZ-VOUS :

JOURNEES PORTES OUVERTES DE LA MAISON DE QUARTIER DE RANGUEIL.

19, Rue Claude Forbin, 31400 TOULOUSE.

SAMEDI 11 SEPTEMBRE. 14H30.

INSCRIPTIONS EN DEBUT D'APRES-MIDI. FIESTA/APERO CONCERT 18H30.

TARIFS : On ne change rien.

JOURS ET HORAIRES DES ATELIERS : On ne change rien.

MARDI : 14h-17h.
VENDREDI : 14h-17h.

ATELIERS ENFANTS : VENDREDI 17h30-19h.

RENTREE au Centre de Loisirs de Sauzelong. (2, Avenue Albert Bedouce 31400 Toulouse)

ATELIER DU LUNDI SOIR. LUNDI 20 SEPTEMBRE. 20h-22h.

Possibilité de faire les inscriptions le soir également.

... Des questions, plus d'infos? Tel : 06/70/76/65/17

2010-02-23T10:59:00.001+01:00

Prenez le temps de regarder, c’est une pure merveille.

> >

> > AVANT DE CLIQUER SUR LE LIEN, LIRE JUSQU AU BOUT !!! Ensuite c'est magnifique !

> > C'est un tableau en Chine. Les gens font la queue pendant des heures au Musée de Shanghai pour le regarder. Il a été peint vers 1085-1145, pendant la Dynastie des Song du nord. Il a été repeint pendant la Dynastie Qing. Il mesure 5m28 de large et 24,8 cm en hauteur. Il est considerécomme un des Grands Trésor de Chine et a été exposé dans le Musée d'Art de Hong-Kong l'année dernière

> >

> > Prenez votre temps et promenez-vous dans ce long tableau.

> > Déplacez le curseur de long en large, de chaque cote du centre, il y a tant de détails à decouvrir.

> > Pour arrêter le défilement et bien regarder, ramenez le curseur de la souris au centre de l'ecran.

> >

> >

> > Lorsque vous verrez apparaitre des cadres blancs, cliquez sur ceux-ci...C'est fabuleux!

> >

> > PS : Contrôlez la vitesse de déplacement avec votre souris (ralentir en allant vers le centre du tableau).

> > N'oubliez pas de cliquer à l'intérieur des carres blancs et mettez le son.

> >

> > Et maintenant cliquez sur le lien suivant et bonne découverte :

http://www.npm.gov.tw/exh96/orientation/flash_4/index.html

Info donnée pas Hélène.

SORTIE CROQUIS AUX AUGUSTINS

2010-02-10T11:17:00.007+01:00

SITE DU MUSEE.

A VOS AGENDAS !!!

Nous pévoyons une Sortie dessin au Musée des Augustins :

LES SAMEDIS 13 ET 20 MARS 2010. DE 14h à 16h30.
La première séance consistera à faire du "volume" graphique pour faire se solidariser intimement le travail de l'oeil et de la main.
La deuxième séance sera consacrée à un travail plus précis mais tout aussi rapide.

Un gage à ceux et celles qui ne joueront pas le jeu!!!

Vous l'aurez compris il va falloir dessiner, dessiner, dessiner!!!!

Nous prendrons le temps ensuite en atelier de récupérer tout ce travail pour le mettre en forme, et faire en sorte qu'il puisse être l'objet d'un échange, voire d'une composition ou commune ou personnelle.

Il sera possible de faire pour ceux qui sont à l'aise avec la photographie des clichets qui pourront servir lors de la composition. Attention, il ne s'agit pas de trichet ou d'éviter de travailler trés dur! Entendons-nous bien!

Pour que ces croquis ne se retrouvent pas prématurément rangés bien au chaud dans vos dossiers d'archivages, nous les retravaillerons en atelier lors de la séance suivante, au profit d'une belle composition, et pourquoi pas sur le thème de " L'hommage".

SAMEDI 13 MARS
SAMEDI 20 MARS.

RDV sur le Parvis du Musée des Augustins; 14H00.

MATERIEL :

Papier, carnet.... tout cde qui vous permettra d'avoir un support pratique, léger à manipuler.

Crayon gris, ou crayons aquarellables, ou feutres diluables, ou stylos bic, ou fusain, gomme ... que sais-je?

Ne prenez que des outils avec lesquels vous serez à l'aise!!!!

Il va juste falloir dessiner, dessiner, dessiner!!!!

Pour ceux qui auront lu jusqu'au bout bravo, vous avez gagné le droit de jouer !!!! :
Voici un lien vers le jeu QUIZZ du musées!!!
CLIQUEZ ICI

REPAS DE NOËL DES ADHERENTS !

2009-12-16T10:06:00.004+01:00

Bonjour à tous, juste un petit mot pour vous remercier de la bonne et chaleureuse ambiance du repas d'hier soir. C'était une excellente soirée. Merci à tous et bonne fêtes de fin d'année!!!

Et donc au programme, dessins aux Augustins, Jacobins et encore plein de bons goûters! Dans la joie et la bonne humeur!!!
La vie est belle!!!

EXPO Toulouse Glen Baxter

2009-12-05T19:08:00.002+01:00

Glen Baxter

06 novembre 2009 > 19 decembre 2009 Fondation espace écureuil
pour l'art contemporain
3 place du capitole-31000 Toulouse
05 62 30 23 30
entrée libre
du mardi au samedi de 11h à 19h30

BIENVENUE

2009-11-17T20:14:00.000+01:00

Get a Voki now!

PRINTEMPS DE SEPTEMBRE

2009-10-21T11:43:00.003+02:00

LA DEPECHE DU MIDI (ARTICLE)
Publié le 25/09/2009 09:54 Propos recueillis par J.-L. M.
Du 25/09/2009 au 18/10/2009

Maurizio Nannucci «Going From Nowhere, Coming From Nowhere», 2009. Photo Damien Aspe, Printemps de Septembre-à Toulouse
Toulouse. Printemps de septembre :
soirées Nomades jusqu'au 0 h 30
Depuis neuf ans, le début de l'automne marque à Toulouse l'arrivée du Printemps de septembre. Déambulation dans un univers créatif qui invente de nouveaux repères.
Maurizio Nannucci «Going From Nowhere, Coming From Nowhere», 2009. Photo Damien Aspe, Printemps de Septembre-à Toulouse
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Coup d'envoi, ce soir, de la 9e édition toulousaine du Printemps de septembre. L'événement gratuit consacré à l'art contemporain s'affiche aux yeux de tous dans la plupart des espaces d'expositions et des musées de la ville. Si le Printemps de septembre reste pour les Toulousains une manifestation intrigante et pas toujours bien comprise, les œuvres présentées semblent pourtant au premier coup d'œil accessibles à tous, jusque dans la réalisation parfois.
Ainsi, à la galerie du Château d'eau, les changements de repères conduisent le plasticien suisse Pierre Vadi à rebâtir l'espace. Les photos ne se regardent plus accrochées aux cimaises mais sur le sol, en tas organisés et volumineux. La déambulation se fait sur deux niveaux à travers des monticules de papiers froissés… Un dispositif étrange, surprenant, au cœur duquel vibre ce qui pourrait être le cerveau d'une pensée multiple.
À deux pas de là, le Musée des Abattoirs est aussi la vitrine d'une création plurielle. Le temple de l'art contemporain propose « Sept pièces faciles ». Un intitulé qui conforte dans l'impression première que l'art contemporain est celui de chacun, celui que tout le monde pourrait concevoir. Il suffit d'en avoir l'idée…
Picasso rencontre Dali
Parmi les expositions phares, celle du Californien Jim Shaw dans le sous-sol des Abattoirs est prestigieuse. L'artiste joue habilement avec le rideau de scène de Picasso « La Dépouille du Minotaure en costume d'Arlequin », appartenant au fonds propre du musée, auquel a été associé un rideau de scène d'un autre monstre sacré de la peinture contemporaine : Salvador Dali. Le choc culturel est à la hauteur du talent des deux génies. Jim Shaw reprend des thématiques chères aux deux peintres dans une mise en espace passionnante. Présentée pour la première fois en France, cette installation est le fruit du hasard des rencontres entre Christian Bernard, commissaire du Printemps de septembre et des collectionneurs.
Moins en vue, l'exposition « Inimprimés », blottie dans la salle des rencontres de la librairie Ombres Blanches qui participe pour la première fois à l'événement, est toute aussi intéressante et inédite. Il s'agit de cahiers ayant appartenu à des artistes, poètes, philosophes, écrivains qui n'ont jamais été édités et qui ne le seront jamais. On y découvre des trésors cachés entre chaque page ouverte à la fantaisie, à l'art, au témoignage. À voir absolument.
Flânerie et curiosité
« J'avais peur que cette exposition passe un peu inaperçue au milieu des autres alors qu'elle me tient à cœur et qu'elle me semble tout aussi essentielle », commente Christian Bernard à propos d'« Inimprimés ». « Je vis au milieu des livres et montrer ces manuscrits intimes me paraît être un beau cadeau pour Ombres Blanches. Je connais toutes les librairies d'Europe et elle est pour moi l'une des plus belles. J'ai envie que les gens découvrent ces expositions à leur rythme. Ce festival est fait pour les flâneurs. J'ai été touché par l'accueil du public, l'an dernier. Il était calme, attentif même si on était beaucoup dans la cruauté du réel. Cette année, la thématique « Là où je vais je suis déjà - Là où je suis n'existe pas » est la même mais on est plus dans l'onirisme ». Le rêve devient ce soir réalité pour le lancement du Printemps de septembre.
Jusqu'au 18 octobre au musée des Abattoirs et dans les trente salles associées, de 12h à 19h, entrée libre. Ouvert dès 11h, samedi et dimanche. Nocturnes jusqu'au 0 h 30, les 25 et 26 septembre, et les 2 et 3 octobre.
Soirées Nomades
Les 30 lieux toulousains qui accueillent le Printemps de septembre sont ouverts gratuitement, tous les jours de midi à 19h, jusqu'au 18 octobre. Au cours des deux week-ends qui arrivent, des Soirées Nomades vont aussi animer la nuit, alors que les expos seront visibles jusqu'à minuit et demi. Vendredi 25 septembre : 19h, studio du CDC, Daniel Linehan « Not About Everything » (danse). 20h, école de Sages-Femmes, Hôpital La Grave, Joris Lacoste « Parlement » (spectacle). 20h, Théâtre Garonne, Christophe Bergon « Sans Nom(s) » (performance). 21h, MJC Roguet, Antonia Baehr « Rire » (spectacle). 21h, École des beaux-arts « Le Chevalier de Rinchy » (apéro musical). 22h, Saint Pierre des Cuisines, Dirty Projectors (concert). 22h à 1h, École des beaux-arts, La Radio du bout de la nuit (enregistrement public).
Ainsi que samedi 26 septembre, vendredi 2 et samedi 3 octobre.
« Susciter la curiosité des gens »
Présidente-directrice du Printemps de septembre depuis sa création, Marie-Thérèse Per- rin s'apprête à célébrer les 20 ans de l'événement débuté à Cahors et dont Toulouse donne, aujourd'hui, le coup d'envoi de la 9e édition.
Quel regard portez-vous sur l'évolution du Printemps de septembre ?
C'est la 19e édition et la 9e à Toulouse. On fêtera les 20 ans, l'an prochain. L'évolution s'est faite comme nous l'avons voulue. Elle est celle de l'art contemporain en général même si nous avons débuté à Cahors avec la photo plasticienne. Nous avons fait en sorte que le festival s'enracine avec des expositions rigoureuses et cohérentes. Après la reconnaissance du milieu de l'art au niveau national, il a fallu obtenir celle des Toulousains.
Que dites-vous à ceux qui estiment que c'est trop abstrait, difficile à comprendre ?
Il ne faut pas toujours considérer qu'il y a quelque chose à comprendre. L'important est de ressentir, d'avoir des émotions. On a même le droit de détester. C'est gratuit. On peut entrer librement. Au pire on peut estimer avoir perdu son temps. Moi-même je ne suis pas une intellectuelle. Je fonctionne en amateur. L'important est de susciter la curiosité des gens et de mettre l'art à la disposition de tous par la gratuité. Il y a aussi beaucoup de visites commentées et de médiateurs pour ceux qui veulent en savoir plus. Il ne faut pas hésiter à les interroger sur les lieux d'exposition.
Souhaitez-vous développer certains aspects du festival ?
On aimerait faire davantage de soirées nomades en nocturne. On est prêts mais c'est cher et on n'a pas le budget. On va continuer à travailler aussi avec des villes de la région. Cette année, on est à Castres, Colomiers, Grisolles, Saint-Gaudens. On va tourner dans d'autres villes qui en ont le désir et qui ont compris l'intérêt de la manifestation. Il semble que ce soit aussi le cas à Toulouse avec le public et les élus.

POUR VOS VISITES DE MUSEES EN VACANCES

2009-10-21T11:33:00.005+02:00

POUR VOS VISITES DE MUSEES, consultez le site des Musées nationaux réunis!!!

Bonne idée :

Vos préparations de visites, horaires...

Réservation de vos billets en ligne etc...

Pensez-y! Et surtout, n'hésitez pas à consulter régulièrement ce site pour vous informer des actualités de l'histoire des arts....

CLIC : Histoire des arts.

FESTIVAL NOVELA

2009-10-21T11:05:00.002+02:00

REFERENCE: ARTICLE DE LA DEPECHE DU MIDI

Festival Novala : une arche de Noé pour espèces végétales
A découvrir la « serre volante » des allées Frédéric Mistral
Une installation du festival Novala. Photo DDM, Vincent Higuet
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L'engin a atterri dans la nuit de mardi au beau milieu des allées après avoir survolé les plaines du Caucase et d'autres lointaines contrées. à son bord un équipage équipé de combinaisons islandaises et des dizaines de plantes plus ou moins exotiques comme la violette japonaise, lointaine cousine de la nôtre, un thé turc de la famille du camélia, de la canne de Provence, des papyrus, des herbes à pain, supposés fournir l'énergie de la machine… La serre volante, sorte d'Arche de Noé pour espèces végétales est arrimée au sol, face à l'entrée latérale du Jardin des Plantes. L'étrange échafaudage hérissé de ballons, hélices et plantes vertes repose sur quatre pattes en aluminium. De temps en temps, un jet de vapeur fraîche exhale des senteurs végétales tandis que l'éminent Joseph Browning, chef de la mission scientifique, explique le pourquoi du comment de cet engin abracadantesque, métaphore souriante d'une réflexion profonde sur le respect de l'environnement. Le discours est loufoque, mais on évoque au passage le souvenir du grand botaniste toulousain Henri Gaussens, disparu dans les années 80, qui a créé le jardin du Muséum. Œuvre de la compagnie La Machine, la serre volante fait partie des installations du festival Novela. Une manifestation aborde de la réflexion scientifique par l'Art en général, et plus particulièrement ici, les Arts de la rue. L'engin a été conçu à l'Usine, fabrique artistique de Tournefeuille, par l'équipe du plasticien et metteur en scène François Delarozière. C'était une commande de la ville de Nantes, qui l'a prêtée pour Novela. à voir rapidement, car le décollage est prévu lundi.

MIX'ART : PORTES OUVERTES

2009-10-21T10:25:00.002+02:00

INFO SUR TOULOUSE :

JOURNEES PORTES OUVERTES

http://tvbruits.org/spip.php?article1285

a voir
Sous les Bombespar Ben

http://tvbruits.org/spip.php?article1285

LES ATELIERS SAISON 2009-2010

2009-08-31T13:39:00.004+02:00

Je vous redonne les HORAIRES DES ATELIERS :

ATELIERS DU LUNDI SOIR : Centre de Loisirs Sauzelong (92 avenue Albert Bedouce 31400 Toulouse) : 20h00 - 22h00
ATELIERS DU MARDI OU DU VENDREDI : Maison de Quartier Rangueil (19 rue Claude Forbin) : 14h00 - 17h00
ATELIERS DES ENFANTS/ADOS : Vendredi Maison de Quartier Rangueil. 17H30 - 19h00

Pour tout renseignement : 06 70 76 65 17 ou lartmutin@gmail.com

RENTREE SAISON 2009-2010

2009-08-31T13:26:00.003+02:00

C'est la rentrée!

A vos crayons, à vos feuilles de papier! Les ateliers de L'Art Mutin vont bientôt redémarrer! Vous pourrez venir vous inscrire ou simplement vous renseigner lors des

JOURNNEES PORTES OUVERTES

DE Notre Maison de Quartier à RANGUEIL

(Métro Rangueil! Plus simple, on ne peut pas!)

Le SAMEDI 12 SEPTEMBRE à partir de 14H00.

Nous prendrons le temps de vous présenter le programme de la saison . Il est prometteur!

Reprise des Bases du dessin, au choix : fusain ou/et Linogravure
Travail d'impression
Puis les ateliers se poursuivront sur la peinture acrylique et/ou peinture à l'huile.

A bientôt de vous retrouver : 19 rus Claude FORBIN 31400 TOULOUSE.

Maison de quartier Rangueil en compagnie de toutes les associations du QUATIER

LA SAISON 08-09 est finie, VIVE LA 2009-2010 !

2009-07-05T10:39:00.015+02:00

Quelques gravures de Picasso

POUR VOTRE RENTREE : L'ATELIER LINOGRAVURE VOUS ATTEND.

J'ai déjà rédigé un petit article sur ce blog concernant cet atelier, mais pour vous faciliter la préparation, information je viens de trouver un lien sur le net :

LINO GRAVURE SUR PAPIER.

Vous y trouverez la présentation de cette technique, les conseils de base. Cliquez!

Vous pourrez imprimer en Noir, Sépia, sanguine, même en plusieurs couleurs. Nous commencerons par un travail sur le dessin avec cette technique, puis les différentes façons d'imprimer.

ICI le lien vers Gerstaecker où, si vous voulez, vous pourrez faire une commande groupée concernant le matériel. Ce n'est pas que nous faisons de la pub pour eux, mais c'est simplement chez eux que nous passons nos commandes. Je pense que ça peut-être pratique pour vous fournir en plaque polystyrène, linoléum, gouges, et même encres.

KIT DE GRAVURE (A partir de 14 euros.... je vous le conseille)

GOUGES

ENCRES

CARTES A GRATTER .... si vraiment vous voulez, aussi, pourquoi pas?....

PLIOIRS ET ACCESSOIRES pour impression

ROULEAUX , (nous en aurons)

Feuilles de polystyrène à travailler avec un plioir. (Gravure facile et sans risque de coupure!!!)

PAPIER POUR IMPRESSION PAPIER POUR IMPRESSION D'ART

Le lundi soir, nous imprimerons manuellement au froton (pressoir à la main).

les mardis et vendredis, nous imprimerons avec la presse.

ICI : GRAVURE : LIEN SUR L'ENCYCLOPEDIE EN LIGNE WIKIPEDIA, pour vous permettre d'avoir une petite idée sur les techniques de la gravure, ainsi que son histoire.

LINOGRAVURE

PICASSO et la linogravure

ICI DES LIENS VERS DES BLOGS DE LINOGRAVEURS.
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Un peu d'actu dans notre coin! "Dream time" Le temps du rêve!

2009-06-17T21:59:00.007+02:00

CLIQUEZ pour aller sur le site du Musée des Abattoirs

Cliquez pour vous diriger vers le site de l'Expo du Maz d'azil en Ariège.

Expo DREAMTIME Du 16 mai au 11 novembre 2009 dans la Grotte du Mas d’Azil

Une double exposition en miroir Cette première grande exposition en diptyque est présentée conjointement dans la grotte du Mas-d’Azil et aux Abattoirs à Toulouse. Dans la grotte, elle réunit pour la première fois les projets d’une vingtaine d’artistes ayant effectué une résidence à Caza d’Oro depuis fin 2007, ainsi que d’autres propositions élaborées spécialement pour le site. Un programme de création et de recherche Comparable à un programme de création et de recherche, l’objectif de DreamTime est d’expérimenter de nouvelles interactions entre la création contemporaine et le patrimoine préhistorique et naturel de l’Ariège et de Midi-Pyrénées à partir des grottes de la région qui représentent l’un des berceaux de l’art et de la civilisation. Ce projet transculturel repose sur un dialogue inédit entre artistes, préhistoriens, anthropologues et penseurs, invités à se rencontrer, à échanger et peut-être à concilier ou conjuguer leurs approches respectives. La dimension transhistorique voudrait reconsidérer les catégorisations restrictives qu’elles soient historiques, scientifiques, historiques ou esthétiques, au profit d’une vision renouvelée de notre rapport à l’art, à la culture humaine et à son environnement. Du 15 mai au 31 août 2009 au Musée des Abattoirs de Toulouse où sont présentés les travaux préparatoires ainsi que des œuvres existantes des mêmes artistes ou des productions conçues en écho à la grotte du Mas-d’Azil.

VIDEO sur COROT par le site des video éducatives : Canal éducatif

2009-06-16T20:40:00.002+02:00

Plus de vidéos éducatives !

1) Le sujet : Le Saint Jérôme de Corot (16min)
Camille Corot a radicalement changé sa manière de peindre au cours de sa carrière. De son vivant, on connaît surtout de lui ses paysages retravaillés qui servent de cadre à des événements historiques, religieux et mythologiques.

Mais il a également exposé un tout autre genre de peinture : des études très géométriques quasiment entièrement réalisées en plein air. Pourquoi un tel changement ? Pour le comprendre, entrons dans l’Eglise de Ville-d’Avray et analysons un tableau à mi-chemin entre ces deux manières : le Saint Jérôme dans le désert.

2) Le plan
I. Les choix de Corot
1. Un condensé de l’histoire de Saint Jérôme
2. L’inscription dans une tradition
3. La place prépondérante du paysage

II. Un paysage historique à la manière de Corot
1. Le genre du paysage historique
2. L’appropriation du genre par Corot
3. Corot, classique et novateur

III. Précurseur malgré lui ?
1. Un sentiment de la nature travaillé
2. Le chef d’école de Barbizon ?

3) L'auteur
Erell Guillemer, ancienne élève de l’Ecole Normale Supérieure de Fontenay-Saint-Cloud, est agrégée de Lettres Modernes. Elle enseigne les Lettres et le Cinéma-Audiovisuel dans le secondaire. Elle est également auteur et réalisatrice sur différents supports audiovisuels (cinéma, radio, télévision...)

4) Les partenaires
Cette vidéo a été produite par le Canal Educatif à la Demande avec l’expertise d’Adrien Goetz (Université Paris IV) et Vincent Pomarède (Conservateur général du département des peintures du Musée du Louvre), et l’aide de la Mairie de Ville d’Avray.

Ce site est une petite mine. Allez-y !!!

PICASSO CEZANNE en Provence

2009-06-14T11:02:00.003+02:00

Diaporama créé à partir de l'article du figaro.

Cézanne embrase Picasso

2009-06-14T10:30:00.003+02:00

Petit article trouvé concernant l'Exposition qui met face à face Picasso à un de ses vieux maîtres, celui qui avait préconisé au jeune Pablo de ne plus traiter la nature que par le cercle, le carré.... conseil qui allait germer dans la tête de Pablo Picasso et donner naîssance au cubisme.

Et puisque l'ami Philippe a la chance d'y être en ce moment même, (le veinard!) avant que d'avoir un compte -rendu bien détaillé ( on y compte bien!), on se délectera de cet article qui va, c'est sûr, nous mettre l'eau à la bouche!

D'ailleurs, Philippe, on attend toujours les photos du voyage en Indes!

Fais-nous rêver avec ton récit de visite!

ARTICLE DU FIGARO.

Cézanne embrase Picasso
à Aix-en-Provence

Éric Biétry-Rivierre

Pablo Picasso, Le village de Vauvenargues II (1959). (Crédit image : Collection particulière/Succession Picasso 2009/Musée Granet.)
Rencontre au sommet à Aix-en-Provence entre les deux géants de la peinture moderne. À travers 110 peintures, dessins et aquarelles, le Musée Granet explore la passion respectueuse du cadet envers son aîné, alors même que ces deux-là ne se sont jamais rencontrés.

La récente exposition au Grand Palais «Picasso et les maîtres» conviait à la table d'un ogre dévoreur de peinture ancienne. Ici, au Musée Granet d'Aix-en-Provence, uni à Cézanne, le Minotaure joue plus moderato cantabile que molto espressivo. La scénographie d'Yves Kneusé, dépouillée,voire austère,est à l'image du rapport entretenu par le cadet à l'aîné, par l'inventeur du cubisme à l'obsédé des facettes. Elle est à l'image du château de Vauvenargues et de sa rude et paisible garrigue. Le vert sombre et vibrant des feuillus, propice à la méditation, règne.

Face à celui qu'il n'appela toujours que «Monsieur Cézanne», qu'il reconnut comme son «seul et unique maître», qu'il n'osa jamais même rencontrer, Picasso n'est plus le flibustier extraverti conquérant de Menines ou de Femmes d'Alger. S'il gravit la montagne Sainte-Victoire plus d'un demi-siècle après la mort de l'ermite des carrières de Bibémus et de la colline des Lauves, c'est par le versant nord. Comme n'osant toucher à la face sud, celle desà-pics dangereux, celle qu'avait diffracté Cézanne à près de 80 reprises, révolutionnant alors l'art d'une manière irréversible.

«Lorsqu'il réfléchit à Cézanne qui fut le plus cultivé des impressionnistes, Picasso ne se met pas en avant, ne songe pas comme souvent à créer son personnage. Ce qu'il retient avant tout, c'est le penseur réfléchissant à la peinture», dit Bruno Ely, directeur du musée et commissaire de cette exposition lacunaire qui, par l'alternance de peintures et de dessins, réussit à étayer son propos.

Celle-ci est construite en quatre points et sur deux niveaux. Au rez-de-chaussée, Picasso pousse et s'imprègne des techniques de Cézanne (sens des valeurs, touche structurante, déséquilibres permanents qui font qu'au final la composition s'équilibre) comme de ses thèmes (Arlequin, le compotier de porcelaine blanche, le fumeur de pipe). On sent qu'il aime. Granet accueille ainsi trois des quatre Cézanne du Minotaure. Manque tout de même le plus beau, Le Château noir, déjà venu en 2006.

Voici un concentré de la période «vauvenarguienne» de Picasso. Une période plus courte, moins connue et appréciée que la bleue, la rose ou la cubiste, et pourtant pleine de bonheur et de vitalité. L'homme a 77 ans passés et retrouve dans le cadre de travail du Provençal une nouvelle jeunesse. Il peint par neuf fois son dalmatien au pied d'un buffet Henri II (quatre toiles sont réunies). Ce meuble, une «cochonnerie» qu'il a achetée pour le château et qui s'y trouve encore, le fascine. Son décor baroquisant sans doute.

Une ombre tutélaire

Et puis il laisse aussi, chose rare chez lui, des paysages. Trois fois le village de Vauvenargues (pas la montagne donc). À Aix manque le plus intéressant, Nu sous un pin, resté au Musée de Chicago, où la Sainte-Victoire se devine sous la femme. Cézanne n'avait pas de telles préventions. Son ombre tutélaire devait peser lourd, même pour un cou de taureau. En 1958, Picasso fanfaronne : «J'ai acheté la Sainte-Victoire de Cézanne !» «Laquelle ?», demande son marchand Kahnweiler pensant qu'il s'agit d'un tableau. «L'original», répond l'Espagnol. «Son hommage consiste à ne surtout pas évoquer explicitement Cézanne», écrit Bruno Ely.

Après «Cézanne en Provence» en 2006, ses 450 000 visiteurs et ses 60 M€ de retombées pour la communauté d'agglomération, le succès sera-t-il encore plus fort ? Bruno Ely est confiant. «La famille Picasso s'est montrée très généreuse, avec une quarantaine d'oeuvres inédites», fait-il valoir. Et certains musées ont consenti des prêts exceptionnels, comme ce splendide Arlequin de Cézanne qui a rarement quitté la National Gallery de Washington. En prévision, au Musée Granet, la billetterie a été dédoublée.

» L'EXPOSITION EN IMAGES - Picasso et Cézanne, deux prodiges face à face

» Visite au compte-gouttes du château de l'ogre Picasso à Vauvenargues

LA MAISON DE QUARTIER RANGUEIL ET L'OPERA

2009-06-06T10:31:00.004+02:00

POUR CELLES ET CEUX QUI NE SONT PAS ENCORE AU COURANT, VOICI UNE PRECISION SUR LES DATES PROPOSEES POUR LES ATELIERS D'INITIATION AU TRAVAIL DE LA VOIS ET A L'ECOUTE MUSICALE D'OEUVRES.

Voici les dates des ateliers voix et d’écoute pour le projet avec le théâtre du Capitole « Initiation et sensibilisation à l’opéra ».

Il y a 15 places pour les ateliers voix

et 20 places pour les ateliers écoute.

Les inscriptions commencent dès lundi 18 mai.

Vous pouvez m’adresser par mail la liste des personnes ou venir me déposer la liste par écrit lors des ateliers. Je transmettrai au secrétariat de la maison de quartier de Rangueil.

CONCRETEMENT LES DATES pour les 4 OPERA :

1 - Initiation et sensibilisation à l’Opéra autour de :

Simon Boccanegra Dialogues des carmélites Elektra
At. Voix : 27/09 At. Ecoute : 21/11 At. Ecoute : 30/04
At. Ecoute : 10/10

La flûte enchantée
At. Voix : 6/06
At. Ecoute : 11/06

INSCRIPTION SUR UN SEUL ATELIER POSSIBLE.

Mais, le fait d’avoir des ateliers voix néanmoins n’annule en rien cette sensibilisation à l’opéra et l’accès aux spectacles bien évidemment !!!

EXPO DU 10 JUIN au 3 JUILLET

2009-06-04T19:21:00.014+02:00

CHANGEMENT !
aura lieu pour clôturer cette saison

le VENDREDI 26 JUIN!A LA MAISON DE QUARTIER DE RANGUEIL

Convivialité, bonne humeur et bonne ambiance assurée!!!!

DU 10 JUIN AU 3 JUILLET......
Parlez-en à vos amis!!!!!!
De superbes réalisations, au fusain, en aquarelles et en acryliques vous y attendent!
Vous y trouverez des études des expressionnistes allemands, de modigliani, de macke, que sais-je encore?...
En tout cas de belles couleurs et belles formes qui attestent de l'implication et de la sensibilité de chacun et chacune!!!
Chaque approche a son charme et sa raison d'être. L'apprentissage se fait aussi par une approche des plus grand maîtres. Vous y trouverez également des réalisations plus personnelles mais surtout du plaisir à regarder, tout simplement regarder.

L'activité de ATELIERS D'ARTS PLASTIQUES à Toulouse à été acceptée sur Koifaire Agenda Spectacles et le portail des Loisirs en Midi-Pyrénées dans la rubrique Peinture / Dessin en Haute-garonne 31!

SAMEDI 13 JUIN FÊTE DE QUARTIER RANGUEIL

2009-05-06T10:24:00.004+02:00

Dans le cadre du festival RIO LOCO, la Maison de quartier de Rangueil organise le

SAMEDI 13 JUIN à partir de 14H30

la FÊTE DE QUARTIER

aux couleurs du Maghreb.

Nous y participerons pour exposer de joiles aquarelles du sud qui ont été réalisées pour l'occasion!

Vous pourrez faire un tour dans le souk, décoré à l'occasion de deux portes, et avoir un aperçu de la vie de la maison de quartier et des activités qui s'y déroulent tout au long de l'année.
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Le Maghreb Central (Algérie, Maroc, Tunisie) à l'honneur - 15e éditionCoeur de fête sur la Prairie des Filtres du 17 au 21 juin 2009Après les Balkans qui ont attiré plus de 180 000 festivaliers en 2008, ce festival des musiques du monde vous invite en juin 2009 à un voyage à travers le Maghreb Central en passant par l'Algérie, le Maroc et la Tunisie.Festif et populaire, Rio Loco fera s'exprimer toute la richesse et la créativité de cette culture avec concerts en plein air, spectacles jeune public, cinéma de minuit, arts visuels, gastronomie, artisanat à la Prairie des Filtres, en bord de Garonne (17,21 juin).Raï, chââbi, musiques gnawa, mais aussi rock, jazz, hip-hop, electro, folk Entre tradition et modernité, grands noms et jeunes talents, plus de 300 artistes dévoileront une facette inattendue du Maghreb. La culture du Maghreb prendra également ses quartiers dans toute la ville avec des expositions, des concerts, des lectures, des projections tout au long du mois de juin.
Lieu
NB : Extrait de l'article de l'office du tourisme de Toulouse.

airie des Filtres
Organisation
Rio Loco
18 rue Saint-Rémésy
31000 Toulouse
Tél : 05 61 25 96 93
E mail : rioloco@mairie-toulouse.fr
Site : http://www.rio-loco.org/

Programme
FESTIVAL : RIO LOCO ! LE MAGHREB CENTRAL en passant par l'Algérie, le Maroc et la Tunisie - 300 artistes / 50 concerts
Du 17/06/2009 au 21/06/2009
Concerts en plein air, spectacles jeune public, cinéma de minuit, arts visuels, gastronomie, artisanat. Raï, chaâbi, musiques gnawa, arabo-andalouse mais aussi rock, jazz, hip hop, électro. La culture du Maghreb prendra également ses quartiers dans tous les lieux de culture, les bibliothèques, les bars, les places.. En juin, c'est toute la ville qui fait son festival. Cette année, le festival accueille aussi l'artiste plasticienne Samta Benyahia qui investira l'arche, à l'entrée du pont Saint-Michel, avec son oeuvre autour du moucharabiech et de la rosace Fatma, emblématique de la région.

EXPOSITION DES ADHERENTS 2009.

2009-04-25T17:59:00.006+02:00

MODIFICATION DE DERNIERE MINUTE /

L'EXPO 2009

aura lieu à La Maison de Quartier de Rangueil.

Venez jeter un coup d'oeil aux oeuvres, tableaux, fusains, aquarelles...
Du 10 JUIN AU 3 JUILLET 2009.
Hall et patio.

Le vernissage et pot de fin d'année

aura lieu pour clôturer cette saison

le VENDREDI 12 JUIN!

Convivialité, bonne humeur et bonne ambiance assurée!!!!

Promis!

DU 10 JUIN AU 3 JUILLET......

Parlez-en à vos amis!!!!!!

De superbes réalisations, au fusain, en aquarelles et en acryliques vous y attendent!

Vous y trouverez des études des expressionnistes allemands, de modigliani, de macke, que sais-je encore?...

En tout cas de belles couleurs et belles formes qui attestent de l'implication et de la sensibilité de chacun et chacune!!!

Chaque approche a son charme et sa raison d'être. L'apprentissage se fait aussi par une approche des plus grand maîtres. Vous y trouverez également des réalisations plus personnelles mais surtout du plaisir à regarder, tout simplement regarder.

Ventre d'oeuvres d'art contemporaines et anciennes à SAINT AUBIN

2009-04-22T16:58:00.009+02:00

Ces belles aquarelles peintes par Blanche ODIN seront visibles à l'Hôtel des ventes de Saint Aubin, à Toulouse pour la vente prévue le 2 Mai.

Comme nous en avons parlé au cours des ateliers, rendez-vous-y, si vous le pouvez et admirez la délicatesse et les ruses de cette artiste à ml'évanescence si colorée, à la douceur si chatoyante.

Si vous voulez vous renseigner plus précisément :

HÔtel des ventes de saint Aubin, Toulouse.

EXPO DE GREG !

2009-04-22T12:43:00.008+02:00

C'était il y a quinze jours, mais je n'ai pas ouvert ma boite mail à temps....

Ceci dit, je tiens à le présenter :

Greg Zannetti.

Je cherche son site sur le net, et promis, j'installe le lien.

A bientôt.

Rencontre avec Philippe SENTOU : ANNULE !

2009-02-23T17:36:00.002+01:00

Dommage!

ANNULATION

de la rencontre programmée avec Philippe Sentou.

Son expo reste toujours à visiter.

FOIRE INTERNATIONALE DU DESSIN

2009-02-21T18:35:00.003+01:00

Foire Internationale du DESSIN

Foire Internationale du Dessin du 21e siècle27, 28 et 29 mars - 10, rue de Turenne, Paris 4e

F I D
CONCEPT + ÉQUIPE
Semaine du Dessin 2009 Paris
Artistes
Partenaires
COMMENT PARTICIPER
Dossier de presse (pdf)
agrandir le plan
Foire Internationale du Dessin du 21e siècle Salon du Dessin Salon du Dessin Contemporain Slick Dessin

Ventre d'oeuvres d'art contemporaines

2009-02-04T16:21:00.002+01:00

En passant...

Je fais suivre un courrier électronique reçu.

Vente d'oeuvre contemporaine.

Où : Strasbourg.

Pour vous inscrire :

http://www.stal-expert.com/indexmail.htm

Tableau de Paul SIGNAC

2009-02-02T23:29:00.005+01:00

L'info nous a été communiquée par un adhérent qui est en train d'étudier ce tableau à l'aquarelle :

Le tableau, "Capo di Noli" de Paul Signac est analysé à la loupe sur le site dont vous trouverez le lien ici même/

http://www.museenkoeln.de/ausstellungen/wrm_0802_impressionismus/03_abbzoom.asp?lang=en&typ=&id=&pg=&iid=48

Vous pourrez zoomer jusqu'à l'extrème et véritablement comprendre comment sont agencées les touches de peintures à la façon du pointillisme. Les peintres perdent ainsi le contour de la forme, comme l'a si justement saisi Régis!

En tout cas, excellent et merci encore car vous allez pouvoir vous régaler!

CONCOURS : LES COULEURS DE L'ESPACE.

2009-02-02T22:53:00.005+01:00

Je fais suivre l'information, et je pense que l'atelier des enfants pourrait y participer...
Mais si l'espace fait encore rêver les grands, alors, ... foncez!
Je vous conseille de prendre le temps de rêver en lisant leds magnifiques livres de science qui sont à notre disposition... A lire, oiu relire : "Dernières nouvelles du cosmos" Hubert Reeves, ou "Une brève histoire du temps"...de Stephen Hawking.
Moi, je suis en ce moment dans le bleu Klein! IKB... , alors comme lui, pourquoi ne pas se tailler un bout de ciel rien qu'à soi?!!!
Plongez dans les couleurs de l'espace!
A vos tubes de couleurs!
EXPOSITION PREVUE SALLE DES FÊTES DE BALMA par l'association des amis de la cité de l'espace.
Date limite d'inscription : le 15 MAI.

http://www.amis-cite-espace.org/

ACTU ART'CONF!

2009-01-28T20:31:00.003+01:00

Voici comme d'habitude le lien qui vous permettra de vous tenir au courant des conférence ou émissions de radios consacrées aux arts!

Chanceux, va!

Nous, on n'a plus trop le temps!

Trop d'atelliers!

On réfléchira à tout ceci plus tard, alors!

http://www.artconf.com/

ART ET SCIENCE . Par Luciano Boï

2009-01-28T19:32:00.005+01:00

Pour un peu de fantaisie.... pas si fantasque que cela :
un lien... énigmatique :

http://eielson.perucultural.org.pe/indexflash.htm

Je vous en dirai plus....
Il s'agit de la suite logique des interventions réalisées l'an passé sur le thème : "ART et SCIENCE"

Je viens de recevoir le programme des colloques d'un des participants : Luciano Boï.

Pour les scientifiques...., pour les curieux des agencements de la nature...
Sans oublier , ainsi que Kant l'affirmait : "Penser, c'est lier"... une petite théorie des noeuds.
je vous laisse faire le lien avec l'aspect graphique.

Bonne et intriguée lecture!

1er séminaire, du 29 janvier au 12 mars
Sciences et cultures des nœuds : des quipus précolombiens aux nœuds de la topologie
Dans ce séminaire, nous étudierons le nœud en tant qu’objet scientifique, esthétique et culturel, tout en cherchant à mettre en évidence quelques relations entre ces trois domaines. On insistera tout particulièrement sur les propriétés d’ubiquité, d’invariance et de générativité des nœuds. Nous aborderons notamment les sujets suivants :
(i) Histoire et culture des nœuds : des précolombiens aux entrelacs celtes et à Leonard de Vinci
(ii) Introduction à la topologie des nœuds : transformations, diagrammes, formes d’espaces, des vortex de Thompson et Tait aux mouvements de Reidemeister et aux surfaces de Seifert
(iii) Nœuds et matière physique (quelques réflexions seront développées au sujet des singularités dans théorie des systèmes dynamiques, de la dynamique des fluides et des théories topologiques des champs quantiques); nœuds et processus vivants (les exemples de la duplication génétique et des nœuds végétaux)
(iv) Le nœud comme objet scientifique et esthétique, ou sur les relations intimes entre mathématiques et arts : le langage des nœuds dans l’œuvre de Jorge Eielson (une analyse détaillée sera faite de quelques-unes de ses toiles intitulées Tensione et Nodo)

Philippe SENTOU en EXPO à MIX'ART MIRYS

2009-01-25T22:01:00.011+01:00

C'était à l'occasion des journées PORTES-OUVERTES du collectif Toulousain que j'ai eu le plaisir de retrouver l'univers poétique, rempli d'une joyeuse farandolle d'animaux tout droit sortis des livres de Lewis Caroll, ou bien de recettes de cuisines ! Car oui, philippe sentou est un artiste au sens visuel et culinaire des plus vifs ! Et sans trop m'avancer, je peux affirmer que couleurs et saveurs font chez lui le plus heureux des ménages.

Lièvres bondissants sur les planètes lointaines, tatous tranquiles aux couleurs chaudes et nonchalentes, papillons aux chatoyantes vibrations .... C'est un déroulement de présences animales et végétales bienveillantes, agencées selon diverses rondes aux sautillements rythmés et cadencés.

Ce serait bien meiux de vous proposer d'aller voir cette exposition qui est l'occasion d'une rétrospective à l'espace du collectif d'artistes toulousains : MIX'ART.

J'espère qu'il sera d'accord pour que je diffuse ses tableaux que vous aurez le plaisir de retouver sur son site. Je lui demandera tout de même son autorisation.

J'intalle au préalable un lien sur le site tout neuf de Philippe SENTOU :
http://philippe.sentou.free.fr/

ICI la galerie méditerranéenne où il expose une partie de son travail. Si vous aimez les villages pittoresques, prenez votre voiture et allez passer un week-end au bord de la mer en prévoyant de passer par cette galerie d'art contemporain :

L'Etang D'ART

http://www.letangdart.com/artistes/philippe-sentou.htm

Mais, bonne nouvelle pour les adhérent(e)s de l'association :

OUI, OUI!!!

Il se pourrait bien que d'ici deux semaine nous puissions avoir une présentation privilégiée de son travail. Ce serait plutôt un Jeudi soir au Centre de Loisirs de Sauzelong. Il nous avait déjà fait cette joie il y a deux ans, et ce fût l'occasion de découvrir la féérie de cet univers dont il n'a pas encore fini d'explorer tous les recoins au travers des différents règnes animaux et végétaux. C'est à chaque fois un voyage des plus agréables.
Encore deux coups de fils et je confirme !

D'ici là, je vous invite vivement à visiter cette exposition.
Elle durera trois à quatre semaines.

Allez donc sur leur site pour en savoir plus :

Adresse

Artistes

http://www.mixart-myrys.org/galerie/galerie%20plasticien.htm
Horaires....

http://www.mixart-myrys.org/

Il n'est pas seul à exposer dans cet espace, mais vous aurez vraiment un grand nombre de ses oeuvres sur place. Et... en exclusivité : de nouvelles créations en céramique.

.... Moi, j'ai craqué sur le lézard ! Il est désormais dans mon séjour!

Nous en reparlons cette semaine !
A bientôt!

ARTICLE PARU DANS LIBERATION :

Philippe Sentou illumine Mix'Art Myrys

CULTURE.

Des lièvres de Mars qui décrochent la lune, une galaxie de batte- ments d’ailes de pa- pillons, un aéro- drome mexi- cain, des aligne- ments de tatous, une sardine géante à boucher le port de Marseille…
Philippe Sentou, 54 ans, peintre toulousain féru de Carlos Castaneda, de Lewis Caroll et accro de cuisine pimentée présente une rétrospective de trente années de travail dans la fabrique du collectif Mix’arts Myrys. Parcours d’expo
Quartier des minimes, 12 rue Ferdinand Lassalle. Le panneau «Participation libre mais nécessaire», accroché à l'entrée du hangar où sont présentées les toiles de Phillipe Sentou rappelle que l’endroit fonctionne en autogestion.
Depuis leur installation en 2007dans ce lieu mis à leur disposition par la mairie de Toulouse, les «myrissiens» sont passés du squat à une stabilité spartiate. Sans chauffage et avec les moyens du bord, récupération et mise en commun du matériel. Ils sont plus d’une centaine de plasticiens, musiciens, acteurs, vidéastes et performers à y travailler dans des ateliers d’accès «gratuit».
En échange, chacun présente son travail à l’occasion des journées portes ouvertes régulièrement organisées. C’est le cas ce mois-ci de l’exposition de Philippe Sentou.
Ambiance «indus’» et installation minimaliste pour lui aussi. Son bestiaire fantastique est accroché sur des panneaux mobiles. Les plus grands formats de 2X3 m sont suspendus le long des parois de l’un des hangars. Ses céramiques sont alignées sur une table à tréteaux.
Le carnet qui lui sert à noter sa liste de courses et ses rendez-vous lui sert aussi de carnet à dessins. Il pose son crayon. Philippe Sentou raconte un peu sa vie : «J’ai découvert la peinture à l’âge de 12 ans avec Dali et Jérôme Bosch, dit-il. Puis, après un passage éclair aux Beaux Arts de Toulouse et une formation de cuisinier, la révélation a eu lieu lors d’un voyage au Mexique».
Cuisine, biologie et réalisme magique de l’art mexicain : tels sont les ingrédients de ses histoires naturelles. «Je peins le monde animal, à la fois comme un biologiste, un peintre et un cuisinier, dit-il. J’ai tous mes sens en éveil à la recherche de l’onirisme de la vie réelle».
Le geste se voit sur sa toile. Ici, un barracuda calligraphié d’un seul trait sans lever le pinceau. Là, des compositions où la multitude des touches de couleur révèlent la lumière et les formes d’une vie oscillant «de l’infiniment petit à l’infiniment grand».
Un dernier passage dans l’atelier de l’artiste, un espace collectif baptisé «serre aux plasticiens» : «à Myrys, les artistes sont comme des fleurs qui se pollénisent entre elles. Quand tu les mets l’un à côté de l’autre, il se passe parfois quelque chose d’imprévu».

Rétrospective Philippe Sentou à Mix’Arts Myrys,

12 rue Ferdinand Lassalle.

Jusqu’au 7 février du lundi au samedi de 14h à 19h.

J-M.E

ARTICLE DE LIBERATION.

BRUNO GUITTARD.

2009-01-05T16:11:00.016+01:00

Heureuse de le retrouver par le net, je tiens à vous présenter Bruno Guittard dont je retiens le chaleureux souvenir effectivement de son regard vif et pétillant!

PORTRAIT. Homme atypique ne s'incrivant que très peu dans la norme, le Condomois Bruno Guittard est pourtant un artiste de son temps puisqu'il fait dans le recyclage
L'art du palimpseste

Bruno Guittard devant sa dernière oeuvre, une installation autour de la bibliothèque teintée de souvenirs familiaux. (Photo A. HdV)

L'homme à la silhouette frêle et à la chevelure grise et touffue arbore des bacchantes gauloises, qu'illumine un regard vif et pétillant. Peintre à l'imagination débordante, il est surtout plasticien, à la fois dessinateur, sculpteur, architecte, mais grand lecteur possédant une immense culture encyclopédique, il est également poète et philosophe.
Sans aucun doute, Bruno Guittard est un personnage original et atypique qui ne se classe dans aucune catégorie.
Descendant d'une des plus anciennes familles de France, avec un père officier de cavalerie, on le considérerait volontiers comme conservateur, mais doué d'un profond sens de l'humour et pratiquant l'autodérision avec virtuosité l'artiste déconcerte.
Recyclage artistique
S'il récupère et conserve des quantités d'objets et de souvenirs, souvent familiaux, pour les réutiliser ou les détourner de leur fonction première, il choque les conservateurs, mais n'est pas considéré comme suffisamment moderne par les ayatollahs de l'art contemporain...
Hors normes, telle est la position éternelle de l'artiste et cela lui convient parfaitement.
Bruno Guittard suit son propre chemin selon une démarche approfondie en plus de quarante années de pratique artistique.
Grand récupérateur devant l'éternel, il redonne une seconde, et parfois une troisième vie à une innombrable quantité d'objets venus du passé.
Indéfinissable et n'entrant évidemment dans aucune catégorie, son oeuvre exubérante se qualifierait comme un immense palimpseste (1) continu.
Bruno Guittard n'aime pas ce qui est neuf et chacune de ses oeuvres transforme des objets anciens, matériellement ou en esprit, car il y a toujours un souvenir familial ou une réminiscence artistique ou historique.
S'il dessine à l'encre des forêts entières avec une précision maniaque, selon une technique qui évoque la gravure, c'est sur des pages d'anciens livres familiaux. Vivant au milieu des bois, il entretient un rapport étroit avec la nature, qui prend une place importante dans son oeuvre.
Bruno Guittard joue naturellement avec les formes, mais aussi avec l'art et le temps. Il prend plaisir à détourner nombre d'oeuvres du passé en se les réappropriant.
Pour lui, il s'agit d'une suite ininterrompue depuis que l'homme existe sur la Terre et qu'il est capable d'imagination et de geste artistique. C'est ainsi que son oeuvre est quelque part constituée d'innombrables citations visuelles ou écrites, comme une vaste histoire de l'art digérée.
Hanté par la mort
Dans ce labyrinthe foisonnant où chaque section s'entremêle, Bruno Guittard détermine toutefois une dizaine de catégories joliment nommées, correspondant chacune à une partie de son histoire et une facette de sa personnalité : L'Héritage, Histoire de l'art, Histoires naturelles, le Peintre de campagne, le Deuil, la Nuit, Figures mouvantes, Oriental, Suppléments.
C'est que l'artiste a toujours été préoccupé par la mort et si le souvenir de sa femme médecin, décédée en 2001, continue à l'habiter, cette interrogation métaphysique, très présente dans son oeuvre, ne le quitte jamais.
Sa dernière oeuvre est éloquente, s'agissant d'un impressionnant cadre vide, enchâssé dans une bibliothèque.
Ce trumeau habillait une ancienne toile de famille qui a été volée il y a longtemps, tandis que chaque livre de l'installation possède sa propre histoire.
La maison elle-même participe à l'oeuvre générale car il n'est un recoin qui ne soit habillé d'un tableau, d'une sculpture ou qui ne participe au décor général comme la cuisine « orientale », qui demeure fonctionnelle.
Le jardin évoque Monet, tandis que Bruno Guittard travaille actuellement sur la confusion entre l'intérieur et l'extérieur... Il tente « d'en finir avec le deuil » pour une prochaine exposition au « Salonqui reçoit » à Toulouse.
Si l'artiste est méconnu dans le Gers, on peut voir certaines de ses oeuvres dans les établissements nationaux que sont le Musée d'art moderne de Céret ou le Musée Picasso d'Antibes.
(1) Manuscrit ancien dont on a gratté l'écriture pour écrire à nouveau sur le parchemin.

Auteur : Alain Huc de Vaubert

ARTICLE EXTRAIT DU JOURNAL SUD-OUEST dont voici le lien installé :

http://www.sudouest.com/gers/actualite/condomois/article/463856/mil/3994576.html

ICI :

Le lien qui vous permettra de visiter sa "maison-semi-musée" ainsi que son oeuvre ;

le personnage vaut le détour

http://www.lastree.net/situationslog/artistes/bruno_guittard/index.php

Là :

un lien pour vous présenter rapidement son livre : "Figures mouvantes"

http://www.ladepeche.fr/article/2000/12/13/140249-Figures-mouvantes-de-Bruno-Guittard.html

et Là :

le lien de sa galerie "Athanor" située à Marseille et qui expose essentiellement des artistes du courant support-surface : Dezeuze, Viallat...

http://www.vfgalerie.com/

http://www.kunstonline.info/levelone/php/general/imageviewer1.php?file=AudiovisualFile&eventid=7179&eventaudiovisualtypeid=2&object=INVITATION - Cabinet+de+dessins&personid=7179

BONNE ANNEE 2009

2009-01-05T16:01:00.003+01:00

Nos meilleurs Voeux !!!!

de la part de la petite équipe de L'ART MUTIN !

Et bientôt le printemps !!!!!....... le soleil, les oiseaux......

Bientôt!

Bonne Année 2009

ROTHKO.

2008-12-07T10:20:00.005+01:00

Rothko est exposé à Londres en ce moment.

Je suis allée lire l'article du journal le monde. J'y ai trouvé ce lien qui permet d'avoir une bonne idée de cette exposition. C'est écrit en anglais, mais ... l'Art est Universel, non?

Article du Monde.
http://www.lemonde.fr/culture/article/2008/12/05/exposition-rothko-histoire-du-don-indesirable_1127321_3246.html

EXPOSITION :
http://www.tate.org.uk/modern/exhibitions/markrothko/interactive/

UNE NOUVELLE GALERIE D'ART OUVRE SES PORTES A TOULOUSE.

2008-12-06T14:58:00.004+01:00

C'est une nouvelle association qui s'est montée à Toulouse et qui offre ses murs pour exposer des oeuvres artistiques.

J'installe un lien, c'est rue des Cordeliers.

A bientôt de vous y rencontrer.

http://lecercledesarts.fr/index.html

MARCHE DE NOEL AU BBB

2008-12-06T14:34:00.005+01:00

SITE DU BBB, page du marché de Noël :

Vendredi 12 décembre de 17h à 22h et Samedi 13 décembre de 11h à 19hne cherchez plus le cadeau, venez au bbb Des oeuvres originales, des livres, dessins, éditions, objets, vidéos, photographies

Achetez des oeuvres d'arts pour offrir à Noël! Je suis sûre qu'elles contiendront dans la haute du Père Noël!
http://www.lebbb.org/article2.php?idsouscat=3&idsection=1&idcat=11&idarticle=363
http://lebbb.org/ifly/ifly08/noel/

EXPO HANDICAP

2008-12-01T17:54:00.008+01:00

EXPOSITION AU MUSEE DES ABATTOIRS :

LIEN :

http://www.lesabattoirs.org/evenements/2008/12/handicap.htm

ALLEZ CONSULTER LES DOSSIERS DU MUSEE /

DOSSIERS EDUCATIFS DU MUSEE /

http://www.lesabattoirs.org/enseignants/dossiers.htm

EXPO ESPACE ECUREUIL /

http://www.artcontemporain-mp.net/vademecum/afflongexpo.asp?f1=3984&f2=59

UNE EXPOSITION DANS LE QUARTIER RANGUEIL

2008-12-01T16:56:00.003+01:00

Je fais un peu de pub à une ancienne adhérente qui a un sacré coup de crayon. Son graphisme lyrique vous entrainera dans des rêveries d'un dynamisme étonnant. Son expo se déroule dans le quartier Rangueil : DU 22 NOVEMBRE AU 19 DECEMBRE.

Dépêchez-vous d'aller y jeter un coup d'oeil.

C'est au RESTO "Grandeur Nature" 21, Av. des écoles JULES JULIEN 31400 TOULOUSE.

Moi, je suis fan !

EXPO DE CHRISTOPHE PONS

2008-11-25T18:47:00.006+01:00

Je vous propose de jeter un coup d'oeil et vous conseille de prendre vivement le temps d'aller voir, écouter et comprendre la vidéo consacré à cet artiste Tarnais de talent : Christophe PONS.

Retenez bien son nom!

LIEN vers la vidéo du centre culturel de Bellegarde. (Cliquez)

Merci à Chantal qui nous a tenue informée de cette exposition qui se déroule donc au Centre Culturel du centre ville : Bellegarde.
C'est en ce moment!

Allez y faire un tour.

Le lien vers le site de l'artiste se trouve installé dans la marge de droite du blog:
Descendez un peu, c'est dans la rubrique des "Gens qu'on aime bien".
Ou, là :

SITE DE Christophe PONS

Bonne visite.

HISTOIRE DE L'ART ET CONFERENCES

2008-11-12T16:41:00.005+01:00

Pour vous tenir au courant des conférences sur l'histoire des arts et son actualité : un site qui vous "rencarde" :

http://www.artconf.com/fiches/ficheradionews.php?table=listeradio&id=9

VOUS VOULER RECEVOIR LES ARTICLES ET MISES A JOUR ?

2008-11-09T15:26:00.002+01:00

Vous voulez vous tenir au courant des articles qui sont rédigés sur ce blog?

C'est simple, il suffit de descendre dans la barre de droite et d'aller jusqu'à la rubrique des abonnements au blog : ABONNES.

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HISTOIRE DES ARTS : COULEURS.

2008-11-04T11:54:00.004+01:00

Emission de radio : France Culture. C'est l'émission de lundi dernier. C'est consacré sur la première partie de l'émission sur l'histoire des couleurs ( le noir) avec :
Michel Pastoureau. Directeur d'études à l’Ecole Pratique des Hautes Etudes

Pour plus de renseignements, allez sur le site de radio france, et les documents sont inventoriés.
http://radiofrance-podcast.net/podcast/rss_10193.xml

Si ça marche, cliquez sur le lien RSS. Vous tomberez sur le site de téléchargement des podcast. Un podcast, c'est quoi? C'est ce qui vous perment de téléchargez les émissions de radios que vous n'avez pas le temps d'écouter quand vous êtes au travail, ou à l'école !
oui, ça fonctionnne. En deux clics, vous écoutez l"émission.

En lien pour la ballade web :

http://fr.wikipedia.org/wiki/Liste_de_couleurs

http://pourpre.com/chroma/

http://www.code-couleur.com/

http://fr.wikipedia.org/wiki/Syst%C3%A8me_Pantone

http://fr.wikipedia.org/wiki/Quadrichromie

http://pourpre.com/couleur/index.php

VINCENT BIOULES

2008-11-03T22:00:00.008+01:00

Voici retranscrite une conférence de Vincent Bioulès, (Cf. Blog MT'S le monde. http://marctanguy.blog.lemonde.fr/2006/08/05/2006_08_biouls/biouls/)artiste du mouvement "SUPPORT-SURFACE" qui a d'excellentes interrogations et de subtiles réponses, néanmoins, sur le statut de la peinture aujourd'hui.

Pour plusieurs raisons, j'aime faire appel à ce peintre. C'est un peu grâce à sa contribution que "L'Art Mutin" existe aujourd'hui.
Je tiens à l'en remercier.

"Ce qui, à mes yeux, caractérise un peintre, et qui fait que
justement la peinture ne saurait être considérée comme une activité désuète ou
éteinte, c’est que pour un peintre le réel n’est jamais acquis. C’est sans
doute cette espèce d’interrogation sur la réalité qui nous entoure, une
interrogation lancinante et angoissante, qui caractérise sa personnalité.

Pour un peintre, le vrai mystère, c’est le mystère de
l’évidence. C’est le seul mystère incontournable : être présent au monde,
et présent à la réalité opaque et lumineuse, c’est-à-dire être confronté à un
monde qui nous submerge et que nous ne pourrons traverser que si nous le
soumettons à l’exercice et à la pression de la peinture pour y mettre de
l’ordre et pour pouvoir nous y avancer sans peur et sans reproche, et comme je
le dis trop souvent en équilibre au-dessus de l’épouvante."

Un peintre interroge la peinture et s'interroge sur sa peinture

Vincent Bioulès
artiste-peintre

La conférence de Vibcent Bioulès était illustrée par la projections de très nombreuses diapositives de ses œuvres. Il n'était évidemment pas possible, dans les limites de cette publication-ci, de les reproduire toutes. On n'en a gardé que les plus représentatives et on n'a repris, dans le texte ci-après, que les commentaires se rapportant aux œuvres reproduites.

Il y a quelque temps, lors d'une émission de radio à laquelle je participais à Paris, la jeune femme qui dirigeait le débat m'a demandé si je tenais à être présenté en tant qu'artiste. J'étais en compagnie de gens qui étaient des artistes ou se présentaient comme tels. J'ai refusé en disant que je n'étais pas un artiste mais que j'étais un peintre.

J'établis personnellement une assez grande différence entre le fait de se présenter comme un artiste ou comme un peintre. Quelle est la différence entre un peintre et un artiste ? Un artiste est quelqu'un dont le but est essentiellement de s'exprimer, de faire de l'expression de sa personnalité ou de son être le centre de son travail. Il est son propre sujet d'expression.

Aujourd'hui, dans le panorama de l'art contemporain, on s'aperçoit qu'il y a des quantités d'artistes qui s'expriment sans le secours de ce qu'on appelle traditionnellement la peinture, et qu'ils peuvent ainsi faire des choses très belles, très intéressantes, très émouvantes, très pertinentes, avec d'autres outils. On les range aujourd'hui sous le nom de multimédia. Installations et performances constituent la part la plus visible de l'art contemporain.

Par contre, il y a des gens qui persistent à faire un exercice d'un tout autre type, qui s'appelle la peinture. C'est une activité dont on dit qu'elle n'a plus de raison d'être, qu'elle est morte depuis déjà un très grand nombre d'années. Or, en fait, il y a toujours un très grand nombre de gens qui continuent à peindre, et personnellement je crois que les peintres existeront toujours et qu'on ne cessera jamais de peindre puisque c'est une activité qui dure, semble-t-il, depuis Lascaux, et qui a commencé sûrement bien avant. C'est une activité absolument fondamentale puisqu'elle permet à certains êtres de prendre conscience de leur identité et de s'interroger sur ce qu'est la pratique de la peinture.

Ce qui, à mes yeux, caractérise un peintre, et qui fait que justement la peinture ne saurait être considérée comme une activité désuète ou éteinte, c'est que pour un peintre le réel n'est jamais acquis. C'est sans doute cette espèce d'interrogation sur la réalité qui nous entoure, une interrogation lancinante et angoissante, qui caractérise sa personnalité.

Pour un peintre, le vrai mystère, c'est le mystère de l'évidence. C'est le seul mystère incontournable : être présent au monde, et présent à la réalité opaque et lumineuse, c'est-à-dire être confronté à un monde qui nous submerge et que nous ne pourrons traverser que si nous le soumettons à l'exercice et à la pression de la peinture pour y mettre de l'ordre et pour pouvoir nous y avancer sans peur et sans reproche, et comme je le dis trop souvent en équilibre au-dessus de l'épouvante.

On a souvent considéré la peinture tel l’un des Beaux-Arts, tel un art d’agrément parmi d’autres. Or, si l'on se penche un peu sur la vie des peintres, on s'aperçoit au contraire qu'elle est l'expression d'une nécessité presque dramatique, et qu'elle a pour but de permettre à ceux que l'on va appeler "les peintres" de traverser l'existence en passant du réel à la réalité, du réel informel, du réel sans visage et sans nom, celui qui nous recouvre, celui qui nous barre le passage, à une réalité éclairée, justement, par la pratique de notre art, un peu comme si le but du travail de la peinture était de dire le nom des choses, de nommer les choses, et par là même de rendre le monde habitable.

C'est pour cela que je pense personnellement que peindre demeure une activité absolument essentielle et qui ne saurait être remplacée par aucune autre. Cela ne veut pas dire pour autant que toutes les autres formes d'art du monde contemporain ne soient pas valables. Personnellement, je puis accorder beaucoup d'intérêt à des gens qui font des "installations", qui pratiquent des formes d'art totalement étrangères à la peinture. Je les respecte tout à fait. Mais je ne pense pas que ces formes d'art nouvelles aient rendu caduques celles que je pratique, puisque je ne peux pas vivre sans m'y livrer.

J'ai commencé à peindre très tôt. J'ai su très tôt que je devais faire de la peinture. Mes parents ont conservé des dessins que j'avais faits lorsque j'étais enfant, et le premier de ces témoignages est un dessin à la plume fait avec de l'encre violette au retour d’une promenade. Il représente une casemate construite pendant l’occupation entre Montpellier et la mer. C'est un dessin que j'ai dû faire à cinq ans et dans lequel, très curieusement, je me reconnais entièrement. Je continue à peindre des paysages et je retourne travailler au même endroit, fasciné par l’espace qui m’entoure.

Je vivais dans une famille où on faisait beaucoup plus de musique que de peinture, bien que pas mal de gens en fassent autour de moi. Ma mère faisait de l'aquarelle. J'avais un oncle qui faisait de l'aquarelle en amateur. J'avais un autre oncle qui était peintre professionnel à Aix. J'ai donc vécu dans un milieu où tout le monde était familiarisé avec la peinture. J'ai vu beaucoup de peintures sur les murs de ma maison.

Dans un premier temps, c'est une chose qui m'a beaucoup aidé. Je n'ai pas eu à m’opposer à mes parents pour pouvoir faire de la peinture. Ils auraient préféré sans doute que j'en fasse en amateur. En faire en professionnel, surtout au moment où j'ai pris cette décision, posait davantage de problèmes que pour les jeunes gens d'aujourd'hui qui n'ont pas à arracher ce genre de décision à leur famille.

J'ai fait aussi de la peinture pour ne pas faire de la musique, parce que mon père était musicien et la pratique de la peinture me permettait, au fond, d'échapper un peu à la pression familiale et me donnait une sorte d'indépendance dont j'avais besoin.

(projection 1)

Les premiers tableaux que j'ai pu faire étaient, comme on dit, de la peinture cultivée. Contrairement à ce que l'on pourrait croire, cela s'est assez vite transformé en handicap. Quand je suis entré à l'École des Beaux-Arts de Montpellier, j'ai été rapidement conduit à remettre tout cela en question. J’avais peint ce tableau après avoir regardé beaucoup de reproductions de peinture et lorsque je suis entré à l’école avec ce tableau sous le bras, le directeur s’est un peu moqué de moi en me parlant de Braque, de Matisse, des cubistes dont j’avais voulu faire naïvement la synthèse.

Et je me rends compte maintenant, beaucoup plus vieux, que j'ai toujours fait le même tableau. Ce tableau a bien sûr évolué, il s'est considérablement transformé, mais je n'ai jamais cessé de peindre celui-là. Les peintres ne cessent jamais de peindre la même chose quelle que soit l'évolution de leur travail. Ils demeurent fixés sur une émotion fondatrice. Et ce tableau, même s'il est un peu puéril, demeure important.

Après je suis parti pour Paris et j'ai flirté avec l'École des Beaux-Arts de Paris, notamment avec l'atelier de Chastel, qui était un maître très éclairé et très intelligent. Et c'est là que j'ai rencontré Michel Parmentier, qui a grimpé comme moi dans les loges pour faire le concours de Rome. J'ai connu à ce moment-là aussi Pierre Buraglio, de même que j'avais rencontré à l'École des Beaux-Arts de Montpellier Claude Viallat, François Rouan et Daniel Dezeuze. C'était le moment de la guerre d'Algérie. J'ai fait mon service militaire. Je suis revenu à Montpellier en 1964.

Là, je me suis installé dans un appartement en ville où j'ai commencé d'abord à faire de la peinture en bâtiment pour pouvoir installer ma famille et moi dans mon atelier. Une pièce s'ouvrait sur une cour plantée d'un marronnier magnifique qui, à chaque printemps, éclairait notre maison et me donnait l'impression d'entrer dans la pièce. Il était le compagnon de notre vie.

Un jour on a coupé cet arbre et cela a coïncidé avec le départ de cet appartement. Je crois que la destruction de cet arbre a beaucoup joué dans la décision que j'ai prise d'aller vivre ailleurs et de m'établir dans une maison qui a joué elle aussi un grand rôle dans ma peinture et qui est entourée d'un jardin où se trouve l’un de mes ateliers.

(projection 2)

J'ai continué à travailler sur ce thème. J’ai peint ce tableau en deux heures, en avril 1965, et François Rouan qui passait à la maison m'a dit : c'est bien d'avoir fait ça, mais si tu avais mis toutes ces fleurs les unes à côté des autres comme un papier peint, ce serait plus intéressant, il y aurait un caractère systématique. Très curieusement, il me décrivait une sorte de tableau de Viallat qui n'avait pas encore été peint.

Ce travail sur cet arbre en fleur a continué à m'intéresser. J'en ai fait une autre version le lendemain en intégrant un morceau de la maison.

(projection 3)

Ensuite nous avons été invités à travailler dans un village au nord de Nice, où Viallat avait exposé avec Saytour, Valensi et Dolla et nous y sommes allés avec Azémard, Alain Clément, Alkema et moi. Il fallait investir le village. Comment montrer de la peinture ? Comment montrer de la couleur dans un espace où on ne pouvait pas accrocher de tableaux ? Il aurait été ridicule d'accrocher des tableaux dans une rue. J'avais trouvé une solution qui était de teindre (pas de peindre) des éléments. J'avais badigeonné avec des couleurs Liquitex des carrelets de bois qui faisaient deux mètres de long sur trois centimètres de section et je les avais disposés en battage dans le village. Il y en avait en tout cent vingt-cinq. Il y en avait des bleus, des rouges, des jaunes, des violets et des verts. On pouvait les disposer comme on le désirait de manière tout à fait libre comme des sortes de jonchets.

J'ai reconstitué d'ailleurs cette pièce qui a été détruite. Elle a été montrée au Musée de Saint-Étienne en 1990, lors de l’exposition Supports-Surfaces. C'était le vingtième anniversaire de l'exposition que nous avions faite à l'Arc. Et je me suis quand même retrouvé dans ce travail, même s'il m'apparaît maintenant appartenir complètement au passé. Je suis devenu incapable d'avoir des préoccupations de ce type, mais néanmoins je ne les renie pas du tout. À cette époque, lorsque je voyais ces bâtons, j'avais l'impression que c'était des sortes de coups de pinceaux dans l'espace que je donnais…

(projection 4)

Ce tableau est au Musée Cantini à Marseille et il a un double titre : il s'appelle à la fois "Espace rose" (ce qui est une manière tout à fait matérialiste et neutre de lire la réalité du tableau) et "Fenêtre à Saint-Tropez". C'est effectivement un tableau dans lequel la référence à la nature peut être faite de manière très libre et très spontanée. J'avais la chance d'habiter certains mois d'été à Saint-Tropez dans ce que j'ai appelé "un Matisse habitable" : c'était un merveilleux appartement percé d'immenses fenêtres du XVIIIe siècle et qui se trouvait au second étage d’un hôtel particulier construit par un officier de marine. Et le soir on y découvrait un soleil couchant absolument fabuleux.

Cet appartement, même s'il n'est plus à moi, existe toujours et je sais qu'il y a là tous les soirs dans l'encadrement de ces fenêtres un tableau qui n'a jamais été peint et qui reste toujours à peindre — et qui est justement ce réel auquel je suis personnellement confronté et qui n'a cessé de m'échapper.

(projection 5)

Nous voici en 1975-76. Je travaillais à Aix où j'étais professeur. Pour aller à mon travail, je traversais tous les matins la place de l'Hôtel de Ville où il y a une fontaine magnifique, et je la traversais comme un tableau. Chaque fois que je la traversais je voyais un tableau différent. Et je me suis rendu compte que la pratique de la peinture nous permettait de traverser le monde qui nous entoure et d'y pénétrer comme à l'intérieur d'un tableau. C'est là, justement, où l'on voit le rôle tenu par la peinture pour dire le nom des choses, pour passer de ce réel à la réalité. Car la réalité n'a d'existence que dans le langage, que dans le langage codifié. Sans cela le réel est touffu, nous nous y perdons, nous pouvons y sombrer corps et bien. Et c'est quand ce réel a pris les traits et la forme du langage qu'il devient une réalité habitable.

Il y a dans ces tableaux, bien sûr, des citations de Matisse, des Marocains en prière, des jeunes femmes au bord de la rivière, qui sont des tableaux qui sont conservés aux États-Unis.

(projection 6)

Ensuite j'ai travaillé à l'intérieur de ma maison. Les fenêtres de ma maison sont des fenêtres très étranges avec de grands tamis pour se préserver des moustiques, comme des sortes de croix, des fenêtres symétriques, disposées de part et d'autre d'un miroir, et elles ont donné l'occasion de faire toute une série de thèmes et de variations sur l'intérieur et sur l'interaction du dedans et du dehors. Les arbres et les pins parasols, avec le ciel étoilé et les cyprès qui sont derrière, sont des références à certains paysages de fond de tableaux de Botticelli que j'ai intégrés dans ma peinture. Je pense que l'histoire de la peinture est un motif, un sujet, exactement comme la mer, le ciel, la montagne, un visage ou un être humain, que l'histoire de la peinture constitue un des grands motifs de l'inspiration et que nous pouvons faire ce que nous voulons avec la peinture des autres.

(projection 7)

Celui-là est au Musée de Marseille et c'est le dernier de la série. Après celui-là je n'en ai plus fait. J'ai peint une douzaine de tableaux sur ce thème. On va en voir un qui précède qui s'appelle "Le printemps".

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Dans cet intérieur j'ai introduit des figures. Là je fais référence à la vie musicale qui se déroule chez nous. Dans le miroir se projette la partition d'une partita de Jean-Sébastien Bach, sur le clavecin il y a Les barricades mystérieuses de Couperin, moi je peins de mon côté. C'est à la fois la musique et la peinture, c'est tout ce qui, dans ma famille, me sépare et m'unit aux gens qui m'entourent.

Je vous ai dit que le réel n'est jamais acquis, on peut dire aussi que la relation humaine n'est jamais acquise, et dans ce tableau il y a une référence à la nécessité de remettre quotidiennement en question la relation humaine pour qu'elle perdure et pour qu'elle existe.

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Voilà un Saint-Tropez comme il n'en existe plus : pas de merguez, pas de frites, pas de milliardaires, pas de chiens, pas de dollars. Extraordinaire ! Et puis je le transforme et tout d'un coup ce paysage va devenir le lieu d'une sorte de spéculation cérébrale sur ce que je vois.

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Ça, c'est une étudiante de Montpellier qui a un très beau nom : elle s'appelle Mademoiselle Newlove. Et elle venait à l'école tellement bien habillée qu'elle ne travaillait pas. Alors je lui ai dit qu'il valait mieux qu'elle cesse de peindre mais qu'elle devait poser.

(projection 11)

Ensuite j'ai fait toute une série de nus. D'ailleurs ce nu-là a été exposé à Toulouse il y a quelques années et j'ai peint là douze nus. Toutes ces dames ont posé dans le même fauteuil dans mon atelier.

Après j'ai travaillé sans contrainte. Le but que je m'étais fixé était qu'il fallait absolument que le nu soit dans le fauteuil et que le tableau soit vertical et que la zone du fond soit divisée en deux. Je m'étais imposé une contrainte sérielle. Simplement c'était la personnalité du modèle et la pose qui introduisaient des variations importantes dans les peintures. Ils ont été précédés et suivis de toute une série de dessins et d'études réalistes d'après le modèle et là il s'agit d'un fusain sur toile. J'ai beaucoup aimé cette technique-là. Je la pratique régulièrement. Pour que ça passe bien il faut avoir une très bonne qualité de toile, de manière que le fusain ne roussisse pas et que ce qu'on appelle les repentirs, les traces de recherche qu'on efface mais qui s'impriment quand même dans la toile, restent intégrés dans la totalité des gris.

(projection 12)

J'ai fait deux grands tableaux sur ce thème : c'est une île, la première et la dernière île de Marseille, qui s'appelle l'Île Maire. Je ne sais pas si vous connaissez Marseille, mais quand on dépasse les Goudes avant d'arriver aux Calanques, il y a cette île, qui est énorme. Cela a été extrêmement difficile de la faire entrer dans le tableau. Situé là où j'étais, elle ne pouvait pas entrer dans le tableau. Je l'ai soumise à des déformations, de manière à ce qu'elle puisse entrer dans le tableau et qu'à gauche et à droite il y ait un petit espace qui permette de voir la mer. C'est une île complètement fantastique. Il n'y a pas un seul arbre, pas une seule maison. C'est uniquement de la pierre blanche. Et elle est, paraît-il, envahie par les rats. Mais on pourrait très bien imaginer qu'elle soit le lieu où vit le Minotaure ou la nymphe Calypso. C'est de toute façon un lieu magique et très inquiétant.

Débat

Un auditeur - On a vu des reproductions dont la source d'inspiration était uniquement méditerranéenne. Or je connais quelques-uns de vos travaux et ils sont faits au bord de l'Atlantique. Pourquoi cette présentation axée sur la Méditerranée ?

Vincent Bioulès - Les travaux que j'ai faits sur le bord de l'Atlantique sont des dessins, des croquis et des aquarelles, mais je n'ai jamais fait autre chose. Vous faites référence à un lieu que nous connaissons tous les deux qui est le Musée des Sables-d'Olonne où j'ai pu travailler dans l'atelier que le conservateur mettait à la disposition des artistes. Effectivement, j'ai beaucoup aimé ces séjours en Vendée. J'y ai fait beaucoup de dessins et c'est là où j'ai pris la décision de faire des nus. J'avais un modèle. Et puis après j'ai fait beaucoup de croquis au bord de la mer. Mais je n'ai jamais fait de tableaux.

Tout à l'heure j'ai visité Toulouse, c'est une ville que je trouve très belle, mais qui pour moi est une ville à l'intérieur des terres. Pour moi qui suis né au bord de la mer (Montpellier est tout près de la mer), la présence de la mer est absolument liée à ma décision de faire de la peinture. Je me sens résolument méditerranéen, tout au moins dans la thématique, bien que l'on puisse aussi trouver une dimension assez germanique dans ce que je fais.

Je pense à mes camarades, Viallat ou Alain Clément. Pour eux, la peinture c'est quelque chose qui serait plutôt lié à l'art de Venise, à une tradition sensuelle et liée à la peinture vénitienne, une peinture où la pâte et le geste sont à la fois très libres et très chaleureux, alors que j'ai toujours été fasciné par la peinture rhénane, la peinture allemande, ou la peinture du Nord de l'Italie, par les Ferrarais par exemple.

Un jour, quelqu'un m'a dit qu'il y avait des dessins de moi ou des portraits qui faisaient penser à Bernard Buffet. Ça m'a un peu agacé, parce que si Bernard Buffet a fait de très beaux tableaux dans les années 50, il s'est quand même un peu répété à mes yeux. Et j'ai répondu que Bernard Buffet était le Mantegna des pauvres. Il y a une tradition de dessins aigus et serrés et volontaristes dans une partie de l'art toscan. Ce que Vasari appelait "le style dur et coupant des Toscans" pour l'opposer, justement, à la peinture de Venise. Dans cette peinture qui est faite aujourd'hui il y a sûrement une référence à cela.

L'auditeur - Grünewald ?

V. B. - Oui. Grünewald plus que Buffet ! Et les frères Polaiuolo. Ou Crivelli.

Une auditrice - J'ai beaucoup vu dans vos peintures des fenêtres, des panneaux entiers de fenêtres. Cela m'a fait penser à certains tableaux des Flamands. Est-ce que vous reconnaissez une parenté avec cette peinture-là ?

V. B. - Vous pensez aux intérieurs hollandais ? Oui. Bien entendu.

Mais ces références ne se font jamais d'une manière absolument directe, mais il est évident que si vous pensez par exemple à Vermeer, à l'espace d'un tableau de Vermeer, nous voici face à un monde constitué par le rapport du dedans et du dehors.

Car ce qu'il y a d'extraordinaire dans les tableaux de Vermeer, c'est que le dehors est toujours présent sous forme de référence mais il n'est jamais vu directement. Le géographe regarde par la fenêtre et la lumière du jour qui rentre par la fenêtre se répand dans la pièce et cette coupure avec le monde extérieur rend l'attirance de l'espace, l'attirance du départ, encore plus grande.

L'auditrice - C'est précisément au Géographe ou à L'astronome auxquels je pensais face à certains de vos tableaux.

V. B. - Il y a un vers d'un poète bordelais qui s'appelait Jean de la Ville de Mirmont, que Fauré a mis en musique dans L'horizon chimérique, et qui dit : "Il y a de grands départs inassouvis en moi". Je pense que dans la peinture de Vermeer il y a "de grands départs inassouvis". C'est pour cela que c'est une peinture si poignante et totalement différenciée des petits maîtres qui l'ont entourée, qui ont fait des tableaux très beaux, mais beaucoup moins troublants.

Un auditeur - J'aurais une question à vous poser concernant vos rapports avec la peinture abstraite. Finalement vous êtes un peintre figuratif, et même souvent réaliste, qui a fait une brève incursion dans la peinture abstraite et qui en est ensuite revenu. C'est assez rare comme itinéraire. S'il y a un passage de l'une à l'autre, en général il se fait sans retour. Il y a beaucoup de peintres qui ont commencé par être figuratifs puis qui sont devenus abstraits, mais ils le sont alors restés. Votre espèce d'aller-retour est très rare. Comment considérez-vous la peinture abstraite ? Est-ce que c'est une simple expérience que vous avez faite, comme ça, sans lendemain ?

V. B. - Tous les gens de ma génération ont fait de la peinture abstraite. Quand on entre dans une école des Beaux-Arts, on prend toujours la peinture là où elle en est. Lorsque nous avions entre vingt-cinq ou trente ans, nous avions découvert la peinture abstraite faite aux États-Unis. Pas la peinture abstraite française : l'école de Paris, si honorable soit-elle, n'était qu'une sorte de commentaire de formes d'art qui l'avaient précédée. On peut dire que les tableaux de Bazaine sont des commentaires abstraits de la peinture impressionniste. J'ai beaucoup de respect pour Bazaine, ce n'est pas un jugement négatif, mais notre génération a été éblouie par l'espace nouveau que proposaient les Américains, notamment les peintres de l'école de New York et ceux de l'école du Pacifique.

C'était pour nous quelque chose de tout à fait inconnu. La façon dont Pollock a abordé la surface, la technique du dripping, ou les grands espaces de Barnett Newman, ou de Clifford Stil, tout ça c'était des choses qui nous enthousiasmaient parce que cela nous mettait en contact avec l'expression d'un espace absolument nouveau qui correspondait sans doute à un besoin que nous avions nous-mêmes.

Et notre génération a eu tendance à considérer que l'abstraction était un progrès objectif. C'est la seule chose qui me différencie très radicalement de mes camarades. Pour moi, il n'y a pas de progrès objectif en art. Il y a des choses qui progressent, mais il n'y a pas de progrès en soi. On ne peut pas dire qu'une nature morte de Cézanne constitue un progrès par rapport à un tableau de Delacroix, ou un tableau cubiste de Picasso par rapport à une nature morte de Cézanne, et un tableau de Bonnard par rapport à un tableau cubiste. Ce sont des choses totalement différentes. Il n'y a pas de progrès objectif. Mais beaucoup de mes camarades ont considéré que l'abstraction était un progrès objectif. Et ça, je ne l'ai pas fait du tout.

Par contre, la pratique de l'abstraction m'a permis de radicaliser ma peinture. Car elle m'a convaincu que toute peinture, même la plus figurative, était de toute façon une peinture abstraite. Parce que par définition, la peinture est une abstraction. C'est un ensemble de règles de syntaxe qui ont pour but de passer du réel à la réalité, c'est-à-dire de dire le nom des choses. Un peu comme le discours de la Genèse, le discours de la création du monde, n'est pas du tout un discours scientifique et objectif qui indique comment le monde a été bâti : il nous propose une manière d'entrer, de prendre pied dans le monde.

Il faut faire une bonne traduction des premiers mots de la Genèse. Vous savez qu'on dit toujours : "Au début la terre était informe et vide et l'esprit de Dieu se mouvait au-dessus des eaux". Mais c'est une traduction qui vient de la Vulgate, qui est une version tardive. Le véritable texte hébreu dit : "Au début la terre était tohu-bohu, et l'esprit (c'est-à-dire le nom imprononçable) de Dieu se mouvait au-dessus des eaux". Et le tohu-bohu c'est le désordre, c'est le chaos. C'est même plus que ça : le tohu-bohu n'est pas le chaos dans le sens du bordel. C'est l'incapacité que l'on a de voir le monde. Et la première chose que Dieu fait pour voir le monde, c'est faire de la lumière. Il fait de la lumière au-dessus du tohu-bohu. À partir de ce moment-là il va pouvoir séparer les eaux d'en haut des eaux d'en bas et faire la terre ferme, les grands luminaires qui sont au ciel, etc. Il va organiser le monde.

C'est un discours qui est purement symbolique mais qui est extraordinairement juste sur la manière de prendre pied à l'intérieur de la réalité. Et je crois que la peinture fonctionne un peu comme ça.

L'auditeur - Si vous dites que toute peinture est de l'abstraction, est-ce que cela ne risque pas de sous-entendre que l'abstraction n'est pas de la peinture ?

V. B. - Pas du tout. Il y a d'admirables peintures abstraites et de très mauvaises peintures abstraites. Une peinture n'est pas bonne parce qu'elle est abstraite. Je reste très admiratif et très convaincu par les tableaux des peintres américains des années cinquante. J'aime toujours beaucoup ça. Mais cela ne me concerne plus.

Tout à l'heure on a fait référence à ce qui nous a préoccupé : le marxisme et la psychanalyse. L'expérience de la psychanalyse m'a conduit, au fond, à accepter de faire ce que les autres ne pouvaient pas faire pour moi. Ce qui est très important quand on fait un choix de peinture, c'est de le faire en plein accord avec soi-même. Cela demande beaucoup plus d'intrépidité qu'on ne le croit. Si on est vraiment sincère, on s'aperçoit qu'on n'est pas du tout comme les autres. Donc il faut absolument marquer sa peinture par sa vraie singularité. C'est très confortable de se couler dans la mode.

Matisse disait : je suis terrifié parce que ce que je fais ne ressemble pas à la peinture des autres. Effectivement, quand on peint et que tout d'un coup on fait quelque chose qui ressemble à la peinture des gens qu'on connaît on est très tranquillisé. Mais quand on voit apparaître sur la toile une peinture, non pas originale (j'ai horreur de ce mot) mais singulière, une peinture qu'on ne sait pas où classer ou dans quel tiroir mettre, surtout si on est un peintre professionnel, si on a basé son existence sur ce travail-là, et bien on est dans une position qui est très inquiétante. Ce n'est pas du tout apaisant. Cela peut être très exaltant, on a l'impression de faire une sorte de découverte très enivrante, très forte, mais c'est aussi très angoissant parce qu'on est soudain sans repères.

Je crois que je n'étais pas fait pour faire de la peinture abstraite. Je ne renie pas la peinture abstraite que j'ai faite. Elle m'a été nécessaire. Mais la figuration m'est une chose absolument indispensable parce que je suis ainsi. On me donnerait toutes les raisons du monde pour me dire que j'ai tort et que je me trompe et que je ne suis pas dans la bonne voie, tant pis : il faut bien que je fasse ça parce que je ne peux pas faire autrement.

Les peintres ne font pas du tout ce qu'ils veulent. Ils font simplement ce qu'ils peuvent. Et faire ce que l'on peut demande un énorme courage. Parce qu'on peut faire énormément de choses. Et on peut faire infiniment plus de choses qu'on ne le croit. Et à ce moment-là, si on a le courage d'aller jusqu'au bout, faire ce que l'on peut finira par ressembler à faire ce que l'on veut. Mais c'est tout à fait à la fin que le renversement se produit.

Un auditeur - Vous êtes enseignant. Comment vos élèves reçoivent-ils cette espèce de message d'extrême liberté, d'usage très gai, très libre des références historiques ? Comment pouvez-vous les libérer des angoisses de modernité ? Comment vous débrouillez-vous dans cette dimension-là ?

V. B. - D'abord il y a une chose que j'ai constatée, c'est l'évolution extraordinairement rapide des jeunes gens aujourd'hui. Les étudiants qui entrent aujourd'hui dans l'atelier sont très différents de ceux d'il y a dix ans. Ce sont d'autres êtres. Il existe une demande beaucoup plus grande au niveau de l'apprentissage. Ils ne prennent pas comme une contrainte pesante d'apprendre des règles du métier, de savoir de quoi sont faites les couleurs, comment on encolle une toile, comment on se sert de ses outils. Il y a une sorte de vaste curiosité pour tout ce que sont les problèmes techniques.

Ensuite il y a une grande revendication d'expression personnelle. Et d'expression personnelle très libre. Je crois que ce qu'on a appelé il y a une dizaine d'années "la figuration libre" a considérablement déblayé le terrain. Ils pourront peut-être un jour aussi faire de la peinture abstraite, mais ceux qui en font ne la font pas du tout de manière dogmatique comme celle que nous avons pu faire. C'est une autre manière de voir les choses.

Quant à la culture, j'essaye de les conduire au musée. Vous savez à Paris on a de la chance pour ça. Lorsque je fais un cours d'initiation à la technique de la peinture je peux dire : cet après-midi on va au Louvre et nous allons regarder le portrait de Madame Trudaine de David qui est un portrait inachevé et magnifique. Je peux leur montrer ce qu’est un frottis, une demi-pâte, un glacis, parce que je dispose là de la plus fantastique documentation dont on puisse rêver. Nous allons très régulièrement voir des expositions ensemble. Aussi bien Gilbert et Georges que les nus de Vallotton ou le Louvre.

Un auditeur - Je voudrais poser une question un peu philosophique sur le réel du peintre. Vous avez dit que la peinture est en soi abstraite, métaphorique, langagière. Mais on peut quand même se poser la question de savoir si toutes les structures de la peinture sont symboliques. Le symbolique c'est ce qui renvoie à une réalité. Les formes non symboliques, c'est ce qui s'appelle l'abstraction. Alors, est-ce que la fonction de la peinture est de symboliser le réel ou simplement de construire des formes intellectuelles ? Est-ce que l'important de la peinture, en dépit de toutes les polémiques autour de la figuration et de l'abstraction, n'est pas le jeu gratuit de la construction des formes et des volumes ?

V. B. - En fin de course, sûrement. En fin de course, il y a une sorte de plaisir gratuit, une sorte de frivolité mystérieuse.

Je dis "frivolité", mais la frivolité est ce qu'il y a de plus profond. C'est le seul lien de parenté que nous avons avec les anges. C'est extrêmement important, cela, parce que la gravité, la tristesse, le malheur, sont à la portée de n'importe qui. Le bonheur demande un courage supérieur. Il est infiniment plus difficile et courageux d'être heureux que d'être malheureux. Le malheur du monde est totalement épouvantable. Donc si on parvient malgré tout à se faufiler à l'intérieur de ce malheur et à traverser la vie en équilibre sur cette épouvante, on rejoint un monde absolument magique et mystérieux qui est celui du jeu, de la gratuité, et qui est peut-être ce qui caractérise le plus profondément l'être humain par rapport aux autres animaux vivant sur la planète.

Mais avant d'en arriver là, l'art est une contrainte. Et une œuvre d'art se caractérise par deux choses. D'abord la possibilité d'être refaite, d'être faite à nouveau.

Pensons par exemple à Louise Moillon qui était une spécialiste des natures mortes, qui peignait des pêches, des fraises, des prunes dans des paniers. C'était une véritable petite usine de peintures qui fabriquait des tableaux merveilleux pour Monsieur Jourdain et des bourgeois parisiens qui avaient besoin de tableaux. On ne se rend compte du génie de Chardin que si l'on comprend que justement toute l'histoire de l'art est d'abord faite par des gens comme ça, des gens qui sont encore des artisans, c'est-à-dire des gens qui sont capables de répéter des figures rhétoriques avec beaucoup de précision et de savoir-faire. Et l'art c'est d'abord ça. L'art n'est séparé de l'artisanat que par une nuance infime.

Imaginons que l'on enlève dans un musée tous ces tableaux-là, tous les tableaux des petits maîtres qui constituent la véritable histoire de l'art : on ne comprendrait rien à la peinture des génies. Si vous ne mettiez que des peintures de génie dans un musée, ce serait assommant, parce qu'on ne comprendrait pas.

Regardez au Musée des Augustins de Toulouse l'extraordinaire tableau de Delacroix qui représente le sultan devant les remparts de Fez. Quand on compare cela aux tableaux des peintres académiques qui l'entourent, qui sont d'ailleurs des tableaux qui sont très bien faits, on voit tout d'un coup l'originalité supérieure de Delacroix.

L'art de toute façon, au départ, est quelque chose qui peut être refait, qui peut être transmis. On doit pouvoir apprendre à quelqu'un de moyennement doué les règles lui permettant de faire un tableau, de le bâtir, de le construire.

Mais il faut aussi que l'œuvre contienne une part de symbolique suffisante pour que l'autre puisse aussi s'y retrouver. C'est-à-dire qu'il y ait quelque chose, une sorte de convention, qui permette à chacun d'entre nous de prendre pied à l'intérieur de cette œuvre. Et le propre du génie, justement, à ce moment-là, c'est de tirer la nappe sous les couverts, ou le tapis sous les pieds des gens, et de mettre en déséquilibre le rapport de ces deux choses. Et de déboucher dans la gratuité du jeu. C'est le passage de l'artisan à l'art.

Je fais beaucoup de musique. La musique me permet de réfléchir sur la peinture, d'abord parce que je ne me salis plus les mains : ça ne sent plus la térébenthine, la musique, c'est formidable parfois. Vous connaissez les quintettes avec deux altos de Mozart. On joue toujours les mêmes, on joue le grand quintette en sol mineur et un quintette en ut mineur, qui sont deux merveilles, mais il y en a un autre qui est en si bémol majeur et qui est écrit dans le style galant. Et au centre il y a un andante, et au milieu de cet andante, sans aucune raison, il y a l'effusion de l'Amour Incréé, qui traverse la totalité de cette pièce depuis le haut jusqu'en bas, de la manière la plus inattendue, la plus extraordinaire, la plus pénétrante, comme une sorte de glaive délicieux, et puis tout ça s'efface, tout ça disparaît, et le style galant reprend ses droits, et on a oublié complètement ce passage qui ressemble à la transfiguration du monde. C'est là la marque absolue du génie, parce que cela se fait sans la moindre trace de pédantisme, de la manière la plus légère, la plus surprenante, la plus discrète, la plus efficace. Et ensuite, presqu'un artisanat plein de bonhomie va reprendre ses droits pour tout de même aussi nous persuader qu'il ne faut pas nous prendre trop au sérieux. Je trouve cela admirable.

L'auditeur - Pensez-vous qu'il y ait des critères sûrs de l'esthétique picturale ?

V. B. - On a tous la tentation de penser qu'il y a des invariants plastiques.

André Lhote, par exemple, a fait de la mauvaise peinture mais a écrit des bouquins qui sont intéressants. Si vous lisez des livres comme le Traité du paysage ou le Traité de la figure, il y a des analyses qui sont tout à fait remarquables. Il a été très injuste, il détestait le Caravage, il détestait Fragonard, on ne sait pas trop pourquoi, mais il a établi des comparaisons absolument étourdissantes d'intelligence entre des peintures médiévales et des tableaux de Fernand Léger. Et il a cru dur comme fer à l'existence d'invariants plastiques.

On peut effectivement retrouver dans toutes les formes d'art de l'humanité des constantes. Mais les univers culturels, par contre, sont si différents qu'il faut se méfier et ne pas prendre pour argent comptant ce type de comparaison, car je ne suis pas du tout sûr que la perception de l'espace dans la philosophie chinoise soit la même que pour un homme de la Renaissance à Florence. Ce sont des univers totalement différents.

Au XVIIe siècle, un jésuite a apporté en Chine un portrait de Louis XIV. Ce portrait avait une partie du visage dans la lumière et l'autre partie dans l'ombre, et les mandarins qui étaient chargés de montrer ce tableau à l'empereur ont fait demander au jésuite si c'était un privilège du roi des Français de pouvoir se faire peindre la moitié du visage en noir ! Ils ne voyaient pas que c'était une ombre. Et pourtant lorsque nous regardons un tableau comme celui-là nous disons : on dirait une photographie. Ce qui prouve bien que nous ne sommes pas dans des espaces culturels identiques.

Une auditrice - Je n'ai pas bien compris votre rapport au réel. Il me semble qu'il y a une contradiction. Vous désirez rendre compte d'une réalité, la symboliser, mais vous dites aussi qu'il faut exprimer sa personnalité. C'est toute la différence entre l'artisanat et l'art.

V. B. - J'ai peut-être utilisé des raccourcis un peu abrupts, mais lorsque je dis que pour un peintre le réel n'est jamais acquis et que la peinture permet de passer du réel à la réalité, c'est le propre de tout langage. Quelle est la différence entre un chagrin d'amour et une tragédie de Racine ? C'est le langage. Une tragédie de Racine permet aux gens qui souffrent de découvrir un espace qui les accueille et qui leur donne l'existence. Lorsque quelqu'un est désespéré et qu'il se trouve sans repères, qu'il est perdu, un vers comme celui d'Apollinaire "Ouvre-moi cette porte où je frappe en pleurant" lui permet d'exister. L'art a pour but de rendre la terre habitable.

Le peintre, avant de s'exprimer doit être le témoin de cette réalité. Bien sûr, ce témoignage il le fait à partir de sa propre existence, et il le fait à l'intérieur de sa singularité. Mais il le fait aussi dans quelque chose qui est collectif. Imaginez une œuvre totalement originale : elle serait imperceptible car l'originalité absolue est imperceptible.

Qu'est-ce que la parole du fou ? C'est une parole errante. Qui est fou ? C'est celui dont la parole ne peut pas être accueillie, dont la parole est perdue. Et à partir du moment où cette parole peut être accueillie et décryptée, malgré sa souffrance le fou reprend pied dans la réalité. Et c'est le propre du langage. Et l'art fait absolument partie de l'univers du langage, et c'est une de ses fonctions.

Bien sûr, après ce premier travail, il a aussi une fonction beaucoup plus large qui est de nous permettre d'accéder à la gratuité et au jeu. Mais ça, c'est la récompense.

Un auditeur - Je crois que c'est Paul Klee qui a dit que l'artiste rend visible l'invisible. Je pense que c'est ce que vous ressentez vous-même. Mais alors l'invisible, est-ce que c'est votre invisible ou est-ce que c'est l'invisible de tout le monde ?

V. B. - C'est d'abord son propre invisible, mais ensuite c'est un peu l'invisible de tout le monde, car chacun d'entre nous appartient à une génération. Il y a dans l'art des sensibilités collectives. C'est une chose qui m'a toujours beaucoup frappé. Pourquoi, finalement, toute notre génération s'est-elle intéressée peu ou prou aux mêmes questions ? La génération des jeunes peintres d'aujourd'hui, qui ont 40 ans, ne s'intéressent pas du tout aux mêmes choses que nous. Ils ont une sensibilité qui définit une génération. Il y a quelque chose qui est dans l'air du temps.

Ce qu'il y a d'extraordinaire, c'est que chaque fois qu'un peintre a l'impression de faire quelque chose de tout à fait singulier, en cherchant bien, il y a quelqu'un d'autre qui travaille sur la même chose. Dans le domaine scientifique c'est la même chose.

Un auditeur - Est-ce qu'une des fonctions essentielles de la peinture n'est pas poétique, c'est-à-dire la libération de l'imaginaire ?

V. B. - Oui, je pense, mais à ce moment-là il faut prendre le mot poétique au sens le plus large du terme. Il y a dans les critiques musicales de Paul Dukas un texte extraordinaire là-dessus, qui fait de l'instance poétique le dénominateur commun de tous les arts.

Un auditeur - Permettez-moi une petite question anecdotique. Si vous n'aviez pas été peintre, n'auriez-vous pas été quelque chose comme architecte ? Vous avez un style d'architecte.

V. B. - À un moment donné, avant que je ne prenne la décision de faire de la peinture, j'ai peut-être eu envie de faire de l'architecture. Sans créer de vastes édifices, je dessine beaucoup de maisons. Je fais beaucoup de plans. L'usage idéal de l'espace est une chose qui m'intéresse en tant que problématique.

ART ET SCIENCE

2008-11-03T19:55:00.002+01:00

Une vidéo pour vous faire partager le point de vue des restaurateurs sur le monde des arts.

NB : Lise-Marie, si tu as l'occasion.... et bon courage pour la suite !

HISTOIRE DES ARTS

2008-10-29T15:12:00.009+01:00

Menu déroulant du sites de ressources pédagogiques d'arts pictural :PEINTRES ANALYSES. Le lien est aussi installé dans les lien internet plus bas.

En cliquant sur les images ou le lien, vous serez dirigés vers le site correspondant. Il est dommage que depuis quelques temps il soit un peu polué par de la publicité, (ce qui je ne vous le cache pas, est un peu, à la longue pénible). Mais les analyses, succintes, peuvent vous aider dans la compréhension de la composition des tableaux. Juste pour le plaisir des yeux, ou pour vous aider à débroussailler l'oeuvre avant d'en faire une étude ou une copie.
De plus, vous pourrez y trouver l'inspiration, j'en suis convaincue.

Et un mot pour nos jeunes artistes du vendredi, (s'il lisent ce blog!), puisque vous ne connaissiez pas d'artistes, de tableaux, vous trouverez ici de quoi satisfaire votre toute jeune curiosité. Ce sera important pour la suite de l'atelier, jeunes gens !

LES PEINTRES

ANALYSES D'OEUVRES

LES MOUVEMENTS EN PEINTURE

LES TECHNIQUES

ICI, je vous conseille vivement d'aller lire le cours sur les couleurs. Vous y trouverez, expliqué, de façon claire les rapports de proportions et poids de chaque couleur. C'est un bon condensé des recherches de Goethe sur les couleurs. Nous reprécisertons tout ceci en ateliers dès que nous débuterons les aquarelles.
Si vous disposez d'un peu de temps, allez y jeter un coup d'oeil, histoire de vous familiariser avec ces effets des plus surprenants.

"SERAPHINE" LE FILM

2008-10-26T10:18:00.011+01:00

Amateurs, amatrices d'art primitif?..... ce film est fait pour vous apporter joie et émerveillement. Nous en avions parlé en atelier, Mireille est allé le voir et nous a apporté le livre en cours. J'ai eu de fait, l'occasion de consulter les pages et voir les tableaux de Séraphine que jusqu'alors j'ignorais.

Je vais installer en lien la bande annonce du film. Sinon, vous pourrez de toute façon aller le voir dans votre cinéma le plus proche. Mais en tout cas, pour tous ceus et toutes celles qui dessinent et peignent dans la douceur de l'intimité créatrice......... à voir. Une ecxellente actrice est au service de l'art pictural!

LE FILM BANDE ANNONCE :

Bande-annonce Seraphine
envoyé par le_distributeur

FIAC 2008.

2008-10-22T13:03:00.009+02:00

FIAC 2008

C'est l'époque de la FIAC. C'est au grand Palais, à PARIS. En lien, le site de la FOIRE INTERNATIONALE de L'ART.

ARTICLE AFP.

Quelques Lieux pour les visites.

Allez sur le site, vous pourrez télécharger en PDF le Programme complet dont nous n'avons que recopié une partie.

Vous pourrez visualiser des vidéos de présentations qui vous donneront l'envie d'aller à Paris plus souvent. Curiosité, quand tu nous tient!!!

A PARIS PENDANT LA FIAC 2008
IN PARIS DURING FIAC 2008
• Musée du Louvre
75001 Paris – www.louvre.fr
Tous les jours sauf le mardi : 9h - 18h, nocturnes mercredi et vendredi
jusqu’à 21h45
Every day except Tuesday: 9am - 6pm, Wednesday and Friday till 9.45pm
Mantegna ; Dans le cadre de la saison « Picasso et les Maitres », Exposition
dossier autour des Femmes d’Alger de Delacroix
• Jeu de Paume, site Concorde
1 place de la Concorde, 75008 Paris – www.jeudepaume.org
Mercredi au vendredi : 12h - 19h. Mardi jusqu’à 21h. Samedi / dimanche : 10h à
19h / Wednesday to Friday: noon - 7pm, Tuesday to 9pm, Saturday and Sunday:
10am - 7pm.
Lee Miller ; Jordi Colomer ; Vasco Araujo
• Musée national Picasso
Hôtel Salé - 5, rue de Thorigny, 75003 Paris – www.musee-picasso.fr.
Tous les jours sauf le mardi : 9h30 - 17h30 / Everyday except Tuesday: 9.30am
- 5.30pm
Carte blanche à Buren
• Centre Pompidou, Musée national d’art moderne
75004 Paris – www.centrepompidou.fr
Mercredi - lundi : 11h - 22h, jeudi jusqu’à 23h / Wednesday - Monday: 11am -
10pm, Thursday till 11pm.
Le futurisme et Paris ; Jacques Villeglé ; Sarkis
• Galeries Nationales du Grand Palais
3, avenue du Général Eisenhower, 75008 Paris – www.rmn.fr
Picasso et les Maitres ; Emil Nolde
• maison rouge, Fondation Antoine de Galbert
10, bd de la Bastille, 75012 Paris – ww.lamaisonrouge.org
Mercredi au dimanche : 11h - 19h. Jeudi jusqu’à 21h / Wednesday to Sunday: 1am
- 7pm, Thursday to 9pm
Collection Agustin et Isabel Coppel
• Cinémathèque française
51, rue de Bercy - 75012 Paris – www.cinematheque.fr
Lundi - vendredi : 12h - 19h, jeudi jusqu’à 22h, samedi - dimanche : 10h-20h /
Monday - Friday: noon-7pm, Thursday to 10pm, Saturday - Sunday: 10am - 8pm
Dennis Hopper
• Fondation Cartier
261 boulevard Raspail, 75014 Paris – www.fondation.cartier.com
Mardi au dimanche: 10h - 20h / Tuesday to Sunday: 10am - 8pm
César par Jean Nouvel
• Palais de Tokyo, Site de création contemporaine
13 avenue du Président Wilson, 75116 Paris – www.palaisdetokyo.com
Mardi au dimanche : 12h - minuit / Tuesday to Sunday: noon to midnight
D’une révolution à l’autre : Carte blanche à Jeremy Deller.
• Musée d’art moderne de la Ville de Paris / ARC
11 avenue du Président Wilson, 75116 Paris – www.mam.paris.fr
Mardi - dimanche: 10h - 18h. Jeudi: 22h/ Tuesday - Sunday: 10am – 6pm.
Thursday:10pm
Objectivités : l’Ecole photographique de Düsseldorf ; Raoul Dufy, Le Plaisir ;
nouvel accrochage des collections permanentes
• Musée du Luxembourg
19 rue Vaugirard – 75006 Paris – www.museeduluxembourg.fr
Lundi et vendredi : 10h30-22h ; mardi au jeudi et samedi : 10h30 – 19h,
dimanche :9h – 19h / Monday and Friday : 10.30am – 10pm ; Tuesday to Thursday:
10.30am – 7pm ; Sunday : 9am – 7pm
De Miro à Warhol. La Fondation Berardo à Paris
• Cité de l’architecture et du patrimoine
1, place du Trocadéro et du 11 novembre - 75116 Paris – www.citechaillot.fr
Tous les jours sauf mardi : 11h - 19h, jeudi jusqu’à 21h
Everyday except Thuesday: 11am – 7 pm, Thursday till 9 pm
Lacaton et Vassal
• Musée Rodin
79 rue de Varenne – 75007 Paris – www.musee-rodin.fr
Tous les jours sauf lundi 9h30 - 16h45
La passion à l’oeuvre, Rodin et Freud collectionneurs
Laocoon(s) :Etienne Bossut au Musée Rodin
• Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent
5 avenue Marceau – 75116 Paris – www.fondation-pb-ysl.net
Mardi – dimanche : 11h – 18h / Tuesday – Sunday: 11am – 6pm
David Seidner
• Le Plateau, Fonds régional d’art contemporain d’Ile-de-France
33, rue des Alouettes, 75019 Paris – www.fracidf-leplateau.com
Mercredi au vendredi : 14h - 19h, samedi / dimanche : 12h - 20h
Wednesday to Friday: 2pm - 7pm, Saturday and Sunday: noon - 8pm
Melik Ohanian
• Ecole nationale supérieure des beaux-arts
Mardi - dimanche : 13h - 19h / Tuesday - Sunday: 1pm – 7pm
www.beauxartsparis.fr
Figures du corps. Une leçon d’anatomie aux beaux-arts
Axel Vervoordt Academia, qui es-tu ?
13 quai Malaquais, 75006 Paris
Chapelle des Petits-Augustins - 14 rue Bonaparte – 75006 Paris
• Les Arts Décoratifs
107, rue de Rivoli, 75001 Paris – www.lesartsdecoratifs.fr
Mardi - vendredi : 11h - 18h, jeudi jusqu’à 21h, samedi - dimanche : 10h - 18h
Tuesday to Friday: 11am - 6pm, Saturday and Sunday: 10am - 6pm
Gérard Deschamps, Jeux d’eau ; Légèreté (prix Emile Hermès) ; Aussi Rouge que
possible; L’affiche 100% Finlande 1907-2007
• Musée d’Orsay
1, rue de la Légion d’Honneur, 75007 Paris – www.musee-orsay.fr
Mardi au dimanche : 9h30 - 18h. Jeudi jusqu’à 21h45/ Tuesday to Sunday:
9.30am - 6pm, Thursday till 9.45pm
Correspondance : Valérie Belin/Ellsworth Kelly ; Picasso à Orsay ; Le Mystère
et l’éclat, la collection de pastels du musée d’Orsay ; Le Japonisme et les
arts de la table en France ; Masques, de Carpeaux à Picasso.
• Maison Européenne de la Photographie
5/7, rue de Fourcy, 75004 Paris – www.mep-fr.org
Mercredi au dimanche : 11h à 20h / Wednesday to Sunday: 11am to 8pm
Roman Cieslewicz, 5e anniversaire du magazine Stiletto, Marco Zanta et Dimitri
Tsikalov
• Musée du quai Branly
218, rue de l’Université, 75007 Paris – www.quaibranly.fr
Mardi au dimanche : 10h - 18h30, jeudi jusqu’à 21h30
Tuesday to Sunday: 10am - 6.30pm, Thursday till 9.30pm
Upside down : les arctiques ; l’esprit Mingei au Japon

POUR VOUS TENIR AU COURANT DES LIEUX D'EXPOSITIONS EN FRANCE : ART CONTEMPORAIN :

UN SITE D'ART ASSEZ ACTIF SUR LE NET :

SOLUTIONS CREATIVES D'ACTI ART.

Un Guides gratuit des espaces d'exposition en France.

UN REFERENCEMENT DES SALONS EN FRANCE FAIT PAR :

Etienne Caveyrac
caveyrac@active-art.net
www.artrinet.com

France:

http://www.artparis.fr/ Art Paris - Paris
http://www.fiacparis.com/ Fiac – Paris
http://www.parisphoto.fr Paris Photo - Paris
http://www.showoffparis.com Show Off - Paris
http://www.slick-paris.com Foire d’art contemporain – Paris
http://www.divafair.com/ Diva Fair video et art digital - Paris
http://www.salondudessin.com/ Salon du dessin - Paris
http://www.artmetz.com Art Metz - Metz
http://www.artenimgrenoble.com ArtéNîmes - Nîmes et grenoble
http://www.st-art.com Star-ART – Strasbourg
http://www.docksartfair.com/ Dock Art Fair – Lyon
http://www.salondudessincontemporain.com Salon du dessin contemporain - Paris

PROJET pour la saison prochaine.

2008-10-21T11:52:00.003+02:00

En projet:
nous verrons si l'asso peut budgeter l'achat d'un petite presse manuelle pour permettre d'ouvrir un atelier de gravure l'an prochain. Gravure sur bois ou linogravure : c'est-à-dire gravure en relief.

Le format d'encrage se limiterait au 21*30cm. POur une initiation, c'est tout ce qu'il y a de satisfaisant. Par contre les ateliers de gravure ne se feraient qu'à la maison de quartier (seul endroit où nous pouvons stocher du matériel).

Nous en reparlerons à l'AG du printemps?!!!

EXEMPLES D'AQUARELLES-Encres pour la suite des ateliers.

2008-10-21T09:57:00.007+02:00

AQUARELLES -ENCRES

ATTENTION !!!!!

NE CONFONDEZ PAS AVEC DES ENCRES !!!

CE SONT DES ENCRES AQUARELLES, C'EST A DIRE : QUE LE PIGMENT PEUT SE REDEPLOYER QUAND VOUS L'HUMIDIFIEZ A NOUVEAU.

Comme prévu , nous passerons aux aquarelles d'ici encore, voyons, 4 séances de fusain. Concrètrement, je vous propose de passer aux aquarelles d'ici début Décembre.

J'ai installé un lien pour vous montrer les aquarelles que vous pourrez travailler.

Si nous choisissons d'utiliser cette peinture, c'est pour varier l'atelier. Nous avions déjà travaillé l'aquarelle il y a deux ans. C'est pour proposer aux adhérents déjà présents (merci de leur fidélité) de découvrir encore d'autres possibilités.

Vous constaterez la brillance et la luminosité de ses teintes, ses couleurs lumineuses et intenses. Comme l'aquarelle en tube ou en godet, elle se dilue à l'eau et permet d'obtenir des aplats homogènes. Elle peut s'appliquer au pinceau, à la plume ou à l'aérographe.

Il existe des sets de 5 flacons de 45 ml. Idéal pour commencer. Les flacons PEBEO sont équipés d'un compte-goutte. Nous ne fesons pas de publicité pour le site que nous avons installé en lien, simplement, comme il est un des fournisseurs principal de l'asso, nous utilisons souvent son catalogue pour comparer qualitativement les produits. D'ailleurs vous y trouverez également les fameuses ECOLINE (encres-aquarelles également) mais dont le prix est un peu plus élevé. ceci étant, vous en ferez des années et la qualité est excellente. Par contre les flacons sont sans compte-goutte....

POUR LE PAPIER?

Privilégiez les papiers, au moins 300gr. En dessous de 200 gr, le papier se gondole trop.
Si vous pouvez travailler avec un bloc de papier où toutes les feuilles sont encollées, ça ne sera que plus pratique : Vous éviterez de devoir coller votre papier sur un support en bois avec un adhésif, de façon à eviter la réaction derétractation des fibres de cellulose ou coton.

En tout cas, son chois se fera selon la quantité d'eau à utiliser, la rapidité d'exécution du travail.
La logique? :
Un grammage fort pour les travaux les plus humides. Tout simplement.

Et n'oubliez pas, le bloc brouillon pour étudier votre effet de peinture , vérifiier les couleurs, expérimenter avant de poser trop rapidement sur votre beau papier grammé à 300!!!

Il existe des papiers 100%cellulose ou coton, des mixtes de 25 à 50% coton...
Comment choisir? Les cotons offrengt une meilleure tenue 'absortion de l'eau est homogène et réduit les risques de déformation. Mais les 100% cellulose sans acide assurent aussi une bonne protection dans le temps.

Par contre là où vous pourrez porter votre attention c'est sur les variétés de GRAIN :

1- GRAIN TORCHON : Trés prononcé, il permet des effets particuliers de réserves.
2- GRAIN MOYEN : Moins prononcé, assez utilisé.
3- GRAIN FIN : Aspect lisse. le travail des réserves de blanc est moindre. Pour les travaux de détail, précision, qui nécessite de l'homogénéité.
4- GRAIN SATINE : Surface lisse et douce au toucher.

_____________________________________________________________________________________

En attendant, nous continuons le fusain! les travaux commencent assez fort cette année. Il y aurait de quoi monter déjà une petite expo! Nous en sommes au format raisin (50*65) et au bilan :

-Mise en page : mise au carreau : agrandissement des modèles.
-Composition
-Grandes lignes et directions
-Grandes masses
-Lumières et ombres : travail sur les gris les plus variés, les plus étendus possibles.

HISTOIRE DES ARTS

2008-10-18T23:58:00.004+02:00

LIEN VERS LE SITE DES RMN

Pour découvrir l'histoire de l'art : cliquez sur ce lien.

EXPO TOULOUSE BBB

2008-10-08T12:31:00.002+02:00

http://www.pilipili.com/toulouse/evenement/exposition/michel-perot

MICHEL PEROT AU BBB.
Plus d'infos en cliquant sur le lien.

PICASSO ET SES MAÎTRES !

2008-10-08T11:45:00.021+02:00

PICASSO ET SES MAÎTRES Article de l'AFP.

ARTICLE DE L'EXPRESS

EN LIEN (CLIQUEZ), un article de l'AFP (et)ou de l'express pour vous inviter à lire comment Picasso fréquantait les maîtres de la peinture classique. Véritable dialogue d'artistes!

VOIR EN VIDEO :

Il existe un livre qui étudie les études des peintres auprés des maîtres... le titre m'échappe pour l'instant, mais je vais le retrouver! Promis!

Voilà, réponse : Le titre figure dans la bibliographie bien fournie de l'article de l'express.

A LIRE

Picasso et les maîtres, sous la direction d'Anne Baldassari et de Marie-Laure Bernadac (RMN).
Picasso et les maîtres anciens, par Marie-Laure Bernadac (Découvertes/Gallimard-RMN).
Picasso, par Philippe Dagen (Hazan). Dictionnaire Picasso, par Pierre Daix (Bouquins/Robert Laffont).
Picasso, par Pierre Daix (Tallandier).
Picasso. Portraits de famille, par Olivier Widmaier Picasso (Ramsay).

Et pour celles et ceux qui ne l'avaient pas encore vu :
"Le mystère Picasso" par Clouzot. (Partie 1)

Le Mystère Picasso - Part 1
envoyé par anonymthinker

PRENEZ LE TEMPS D'ECOUTER RE-ECOUTER l'INTERVIEW DE CETTE DAME !!!
SANS HESITEZ CLIQUEZ. SON EXPLICATION EST D'UNE CLARTE DES PLUS AGREABLE. PARTEZ A LA DECOUVERTE, LA REDECOUVERTE DE PICASSO.

PRENEZ UN PEU DE TEMPS POUR COMPRENDRE, AIMER, (DETESTER?), LA PEINTURE DE PICASSO. EN TOUT CAS, DONNEZ-VOUS LA POSSIBILITE DE L'APPROCHER DANS SON REGARD SUR LES PEINTRES, L'HISTOIRE VIVANTE DE LA PEINTURE.
CLIC !
ANNE BALDASSARI :
INTERVIEW DE LA DIRECTRICE DU MUSEE PICASSO SUR L'EXPOSITION PICASSO

PICASSO ET LES MAÎTRES

Lien du grand palais :

http://www.grandpalais.fr/via_home/Toute_la_programmation/p-212-.htm

EXPOSITION NOLDE au grand Palais !

2008-10-06T11:14:00.006+02:00

http://www.lesechos.fr/diaporamas/index.php?id_diap=DIAP170908291_91B372

Ce lien vous enverra sur le diaporama de l'expo !

http://www.rmn.fr/Emil-Nolde

Celui-ci directement sur le site de l'expo au grand palais via les Rmn ( rénion des musées nationaux).
Vous y trouverez des commentaires, les coulisses de l'exposition.... Tout ce qui pourra satisfaire votre curiosité dévorante concernant le monde mystérieux de l'art de la peinture!
Cliquez à tour de bras! ça vaut le détour.

ARTICLE DU SITE DES MNR SUR LE FAUVISME : (Je cite)

Le Fauvisme

Un nom né du scandale
18 octobre 1905 : Emile Loubet, président de la République, refuse d’inaugurer le troisième salon d’automne qui s’ouvre au Grand Palais. La cause : la salle VII, qui réunit les toiles de Camoin, Derain, Manguin, Marquet, Matisse et Vlaminck, est jugée inacceptable par l’ensemble des critiques. On parle de « bariolages informes », de « brosses en délire », « de mélange de cire à bouteille et de plumes de perroquet ».
Plus particulièrement attaquée, La femme au chapeau de Matisse, quand elle ne fait pas rire, attire les foudres et les commentaires les plus virulents. Un buste placé au centre de la pièce fait alors écrire à Louis Vauxcelles : « C’est Donatello parmi les fauves ». La formule plaît tellement que la salle est bientôt rebaptisée « la cage aux fauves ». Par extension, les artistes y ayant exposé sont assimilés à cette expression et leur peinture est qualifiée de « fauviste ».

Un mouvement sans manifeste
Premier véritable scandale artistique du XXe siècle, le fauvisme ouvre le bal des avant-gardes. Pour autant, il s’en distingue aussi dans la mesure où il ne s’est pas constitué volontairement autour d’un manifeste (contrairement au dadaïsme, au futurisme ou au surréalisme par exemple).
Bien que certains des artistes de la salle VII aient pratiqué ensemble la peinture (Matisse et Derain à Collioure, pendant l’été 1905), aucun n’a jamais revendiqué une quelconque appartenance à un mouvement constitué et régi par des principes qu’ils auraient édictés collégialement. En revanche, il est vrai que beaucoup se connaissaient (ils ont été nombreux à fréquenter les cours de Gustave Moreau à l’Académie des beaux-arts) et que certains, liés d’amitié, échangeaient fréquemment sur l’avancée de leur travail. Ainsi, en 1905, Derain écrit à Vlaminck : « Je me suis laissé aller à la couleur pour la couleur ».

L’explosion de la couleur et la liberté d’expression
Et, en effet, s’il est une caractéristique commune à tous ces peintres (auxquels il faut ajouter Dufy et le hollandais Van Dongen), c’est bien l’utilisation d’une couleur libérée, explosive, violente. Tous sont directement marqués par la génération précédente. Ils tirent les leçons de Van Gogh dont ils retiennent l’acidité chromatique et la vigueur du coup de pinceau. Ils s’inspirent aussi de Gauguin, auquel ils empruntent l’ombre colorée, et de Seurat, à qui ils doivent la touche divisée et la valeur constructive de la toile laissée vierge.
Qu’il s’agisse de paysages (Collioure, Chatou) ou de scènes urbaines (Trouville, Londres), de portraits d’artistes (Derain, Vlaminck) ou de figures (allégories de Matisse, chanteuses de Van Dongen), la peinture fauviste affirme avant tout une profonde liberté de représentation et une mise à distance du principe de ressemblance. Au moment où le cubisme (lui aussi baptisé et constitué par la critique) explore la structuration de l’espace de la toile en lignes et en facettes, le fauvisme engage une expérimentation moderne de la couleur qui sera largement reconduite au cours du XXe siècle.

PARTICIPATION AU "VIDE-GRENIER" SAUZELONG DIMANCHE 5 OCTOBRE !

2008-10-01T22:50:00.007+02:00

C'était DIMANCHE 5 OCTOBRE !
Nous étions présents (malgrés un petit rhume) pour vous présenter les activités et ateliers de cette saison.
C'était l'occasion de voir, revoir bon nombre de participants des ateliers! Journée fort sympathique! Jean-Jaques.... nous t'avons attendu Mardi!!! Tu n'es pas venu!

Les cours ont débuté, mais nous prendrons le temps de revoir les bases du dessin et de la construction sur tout les mois d'OCTOBRE! Alors, plus d'hésitation!

Il reste encore des possibilités pour l'atelier du Vendredi aprés-midi (pour les grands)!
Pour les enfants, nous avons ouvert un créneau supplémentaire le mercredi aprés-midi au centre de loisirs de Sauzelong. IL reste des places pour le Mercredi au Centre de Loisisrs Sauzelong, (mais plus le vendredi soir pour l'ateliers enfants).

Une expo passée...mais allez faire un tour sur le site de la fondation Miro!

2008-09-30T11:06:00.002+02:00

Nous en avions parlé vendredi en atelier avec un de nos fidèles adhérents ! Voici un article que je me permet de relayer sur le blog. Je suis allée faire un tour , du coup, sur le site de la fondation Miro, puisque la date de l'expo est dépassée.

"jeudi, 26 juin 2008

Miro au musée des beaux-arts de Carcassonne !

Mardi a eu lieu le vernissage de l'exposition estivale consacrée cette année au peintre Catalan Joan Miro, intitulée: "Miro, la méthaphore de l'objet".

Co-organisée avec la fondation Joan Miro de Barcelone, celle ci concerne plus particulierement les bronzes de l'artiste.

MIRO :"La méthaphore de l'objet" du 20 juin au 21 septembre, Musée des Beaux-Arts de Carcassonne 1 rue de Verdun 04.68.77.73.70 entrée libre

http://fundaciomiro-bcn.org/

"

Bonne visite! et merci pour l'info!!

INSCRIPTIONS / ATELIERS

2008-09-24T17:13:00.004+02:00

Bonjour,
les premières réservations pour l'atelier du mardi n'éyant pas été confirmées, il reste encore des places, ainsi que pour le vendredi.

Voila, voila.

PRINTEMPS DE SEPTEMBRE

2008-09-23T23:19:00.002+02:00

COMMUNIQUÉ :

Le mercredi 24 septembre 2008 de 23h30 à 01h30,
émission spéciale en direct "Carte Blanche Nocturne à Christian Bernard"

Radio FMR Toulouse ouvre ses micros au nouveau Directeur Artistique du "Printemps de Septembre" pour une carte blanche exceptionnelle.

Christian Bernard (Strasbourg, 1950) est directeur du Mamco, le musée d'art moderne et contemporain de Genève.
Il a conçu et mis en œuvre cette institution qui fut inaugurée en 1994. De 1986 à 1994, il avait dirigé la Villa Arson à Nice.
Il assurera la direction artistique du Printemps de Septembre à Toulouse pour les années 2008 et 2009.

Radio FMR :
89.1 Mhz FM à Toulouse (en partage d'antenne avec Radio Booster)
http://www.radio-fmr.net/live sur Internet 24h/24
Comment ça marche ? Suivre le lien : http://www.radio-fmr.net/article.php3?id_article=14
FMR recommande VLC , disponible pour tous les systèmes d'exploitation et marques d'ordinateurs - téléchargment gratuit : http://www.videolan.org

En savoir plus et liens :
http://www.radio-fmr.net
http://www.printempsdeseptembre.com
http://www.myspace.com/printempsdeseptembre

Radio FMR soutient la création.
----------------------------------------------
www.radio-fmr.net
contact@radio-fmr.net
+33(0)5 61 583 512

NOUVEAU !!!!!!!

2008-09-11T14:54:00.008+02:00

DU NOUVEAU !!!!

Nouveau créneau horaire pour les enfants :

L'Art Mutin vous propose un NOUVEL ATELIER ENFANTS : le MERCREDI !!!

Ce sera au CENTRE DE LOISIRS DE SAOUZELONG de 15H A 17H.

Et comme toujours, la première séance est gratuite pour nos jeunes artistes en herbe!!!

Les tarifs ne bougent pas!!!

10 € l'adhésion
60 € le trimestre
160 € l'année (Possibilité de paiement en deux fois avant Décembre)

Et voilà!

!!!! JOURNEE D'INSCRIPTIONS !!!!!

2008-09-04T13:02:00.004+02:00

MAISON DE QUARTIER DE RANGUEIL.
19, Rue Claude FORBIN
31400 TOULOUSE.

De 14H A 17H.

POur plus de facilité : RESERVEZ AU 06 70 76 65 17.

PENSEZ-Y !!! RESERVEZ VOS PLACES en ATELIER !

2008-08-26T10:55:00.004+02:00

06 70 76 65 17

POUR LES COURS ADULTES :

LUNDI SOIR : 20H-22H (CENTRE DE LOISIRS SAUZELONG)
MARDI ET VENDREDI : 14H-17H (MAISON DE QUARTIER RANGUEIL)

ATELIERS ENFANTS ET ADOS : VENDREDI 17H30-19H.

En collaboration avec l'artiste-enseignante, la secrétaire de l'association répondra à vos questions.

Les cours de la saison 2008-2009.

Au programme :

-Fusain et dessin (initiation pour les débutants et perfectionnement pour les artistes de la saison dernière!)

-Aquarelles pour le deuxième trimestre

-Pastels gras et acryliques en mixte pour le troisième trimestre.

Pour les cours de l'atelier enfants, nous avons pensé reprendre des études d'artistes aprés une année passée à étudier les bases de la BD.

L'EXPOSITION "SAISON 2008" CIRCULE :

2008-08-03T10:15:00.006+02:00

Si vous voulez voir l'exposition, vous pourrez la trouver dans la salle d'escalade ALTISSIMO de saint Martin du Touch.

COMMENT S'Y RENDRE?
ALTISSIMO

On se prépare à la rentrée, malgrés le soleil!!!

2008-08-03T10:07:00.003+02:00

Les cours de la saison 2008-2009 sont en préparation. Au programme :
-Fusain et dessin
-Aquarelles pour le deuxième trimestre
-Pastels gras et acryliques en mixte pour le troisième trimestre.

Pour les cours de l'atelier enfants, nous avons pensé reprendre des études d'artistes aprés une année passée à étudier les bases de la BD.

En attendant, replogez-vous dans vos rêveries picturales!
Et Bonnes Vacances!

A LA RENTREE!

Profette

L'EXPOSITION 2008 !!!! Un bon cru !!!

2008-06-27T22:15:00.002+02:00

Merci à Marie-Françoise pour ces photos du vernissage!

BONNE VISITE A VOUS !!!

La suite, ce sera les tableaux photographiés un par un, et en gros plan!
Histoire d'apprécier ENCORE PLUUUUUUUUUSSSSSSSS!!!!

Et voilà, les photos de l'EXPOSITION!!!!

2008-06-27T21:56:00.002+02:00

Merci à Marie-Frabçoise pour les photos réalisées au cours de l'exposition de Rangueil!

Lien sur wikipédia : ART.

2008-06-17T12:48:00.002+02:00

En passant :
Pour compléter quelques connaissances :

http://fr.wikipedia.org/wiki/Art

Bonne lecture!

Ports, bords de mer chez Cézanne !

2008-06-15T19:08:00.003+02:00

Pour celles et ceux qui ont choisi ce thème au cours des ateliers, voici un lien vers un document de l'INA, consacré au peintre Cézanne et le bord de mer.

C'est bientôt les vacances... et les peintres sont encore au travail!!!!

http://www.ina.fr/archivespourtous/index.php?vue=notice&id_notice=I06026875

INSCRIPTIONS AU STAGE : lartmutin@gmail.com

2008-06-04T23:22:00.008+02:00

POUR LIRE LES DETAIL DE L'AFFICHE : CLIQUEZ SUR L'IMAGE.

POUR VOUS INSCRIRE ECRIVEZ-NOUS PAR MAIL.

****INSCRIPTION****
lartmutin@gmail.com

Get a Voki now!

lartmutin@gmail.com

PETITION : Défendons l'enseignement des ARTS PLASTIQUES!

2008-05-28T22:21:00.006+02:00

Palette de Delacroix.

http://www.sauvonslesartsplastiques.fr/
Je vous laisse lire, comprendre, et décider!
Le lien est installé :

PETITION.

ECRIRE à l'association de défense des arts plastiques :
sauvonslesartsplastiques@gmail.com
(Faire un copié/collé)

Profette.

STAGE 8, 9, 10 JUILLET!!!!

2008-05-17T16:57:00.004+02:00

Mardi 8 Juillet : LES BASES DU DESSIN /Fusain/Sanguine.
Mercredi 9 Juillet : AQUARELLES DE L'ETE!
Jeudi 10 Juillet : LES COULEURS ET L'ACRYLIQUE!

POUR JUIN: Notre EXPOSITION à Rangueil!

2008-05-13T11:19:00.002+02:00

Amis habitants du quartier Rangueil, (ou non)nous vous informons que notre exposition annuelle aura lieu à la maison de quartier, 19 Rue FORBIN 31400. Le plan est sur le site de l'art mutin:

L'ART MUTIN

Vous y trouverez des dessins à la sanguine, au pastel sec, des travaux réalisé à l'encre de chine selon les techniques ancestrales!
Vous y verrez des études trés bien ficelées des oeuvres des plus grands peintres auxquels nos adhétents, et majoritairement, adhérentes se sont courageusement attelées. Et comme je dis souvent, oui, il en faut du courage pour comprendre et tenter de reproduire des gestes qui ont fait ^naître la beauté sous les pinceaux!

Bref, vous aurez l'occasion de voir tout ceci de visu si vous vous rendez, en juin, dans le hall de la maison de quartier ou nous avons une partie de nos ateliers!

Nous vous tiendrons au courant, n'en doutez pas une seconde!

Et, il se pourrait même qu'en Juillet, (puisque la demande nous en a été faite), que nous organisions un stage sur trois jours!
Et là aussi on exposera!

Mais, quand est-ce que Profette pourra prendre ses vacances pour enfin pouvoir.... redessinner à tour de bras? C'est qu'elle a envie de peindre aussi!

"Les nymphéas de MONET". Cours JEUDI 15 MAI !!!

2008-05-12T15:19:00.002+02:00

Le cours d'histoire de l'art de jeudi est consacré aux fameuses peintures que Monet a réalisé à la fin de sa vie : La série des nymphéas dont les plus grands formats se trouvent au musée de l'orangerie.
Si vous voulez compléter vos cours sur les couleurs, c'est l'occasion de bien saisir les rapports implicites que chaque couleur entretien avec son environnement coloré.
artistiquement votre.
Profette!

Petit cours sur les couleurs!

2008-05-12T14:49:00.007+02:00

Vous trouverez un lien vers une page du forum de "la gribouille" qui vous permettra de bien compendre ce qu'est :
Une valeur
Un ton
Le melange coloré
Dégrager, rabattre, ou corrompre une couleur

Travailler les primaires....

Etc....
Il y a aussi un article sur les glacis-lavis en aquarelle un peu plus loin dans le site.
Il existe des tas d'autres sites ou vous trouverez des informations sur les couleurs, ainsi que chroma. Nous avons installé le plus bas dans les sites à visiter.
Bonne lecture et amusez-vous bien avec vos couleurs!

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COURS Vendredi 9 Mai.

2008-05-07T14:22:00.004+02:00

Get a Voki now!

L'atelier de la maison de quartier aura lieu vendredi prochain, pour les cours adultes et enfants.

Preuve que le dessin, c'est de la mémoire!!!!!!!!

2008-04-30T15:50:00.000+02:00

ALBUM Musée d'Orsay

2008-04-23T23:33:00.001+02:00

Bientôt en ligne : Le carnet de croquis.

2008-04-22T10:39:00.003+02:00

Avec pas mal de détail des toiles vues de près....(et sans faire sonner les alarmes des musées, je vous prie!)
Un complément de description des toiles sera disponible pendant les ateliers au centre de loisirs et à la maison de quartier.

L'Art Mutin en vadrouille !

2008-04-13T01:00:00.012+02:00

Des carnets de croquis bien remplis en vue!!!

Musée du Louvre en perspective!

Muséeum d'histoire naturelle !

Musée des arts premiers !

Et enfin, Le Musée de l'Orangerie!!! Monet et les Nymphéas! Le cycle des Nymphéas !

Peut-être..... peut-être, le musée d'art moderne!
En particulier Vlaminck!

NOUVEAU ! Notre FORUM !

2008-04-13T00:33:00.001+02:00

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Abonnement au groupe L'ART MUTIN

E-mail :

Visiter ce groupe

N'oubliez pas !

2008-04-12T19:29:00.004+02:00

Pour publier vos oeuvres, toiles, sculptures, postez un message!
C'est aussi simple que cela!

ACTU : Les tableaux étudiés en atelier.

2008-04-08T21:56:00.026+02:00

Etude de peinture espagnole du XVII°.

Il s'agissait ici de comprendre les procédés du clair-obscur issus du courant caravagesque. Par un procédé d'éclairage violent et presque théâtral les peintres de cette époques ont pu insister sur le côté tragique des scènes peintes. Ici un jeune garçon pauvre venant de terminer un repas frugal.
La palette de ces peintres s'est également réduite, ne faisant appel qu'aux dominantes noire-blanche, jaune, ocre, rouges.
Le travail de montage des couleurs aura été assez difficile, mais réellemnt intéressant du fait de l'usage des glacis. Nous ne l'avons pas monté en grisaille, mais choisi délibérément de le travailler à partir d'un fond ocre-rouge, selon la technique de l'imprimatura.
Le travail de montage des détails n'est pas encore achevé. Il faut attendre encore que les couches de peintures (en mélange avec du médium flamand) soient bien sèches. Ce médium a l'avantage de donner véritablement une brillance toute particulière aux couleurs et, de plus il empêche les embus).
Suite au prochain épisode!

Etude de modigliani.
Ici c'est la pâte et l'expression du visage et des couleurs complémentaires qui aura été constant dans cette étude de Modigliani. C'est un travail d'initiation d'une force assez expressive. La vivacité des couleurs et, en particulier celles des yeux bleus-verts presque turquoise et des lèvres rouges travaille en complémentarité, sur un arrière plan assez en recul, traité en couches de peintures épaisses et d'une touche finalement trés affirmée.
Un autre regard que l'original, mais quel regard?!

Etude de Van Gogh.
Ce travail a démarré au fusain. Il s'est poursuivi par les acryliques. Le désordre des touches en arabesque et le traitement du regard accompagne cette peinture.

Etude de Macke.
Simplement en couches fines de peinture trés diluée ce tableau s'est monté en une séance.

Etude-copie de Sérusier.
Les couleurs, la lumière d'un paysage de bretagne à l'époque où Sérusier est passé de la "peste brune" aux couleurs flamboyantes suite aux conseils de Gauguin. "Là où vous voyez du violet, peingnez du violet!"
Et si c'était aussi simple que cela?!
Le tableau a été monté en maigre sur les trois premières étapes, en gras pour les finitions avec des pastels à l'huile. Ainsi plus de brillance aura été obtenue pour les contrastes colorés du premier plan : les roseaux oranges sur fond gris.

Etude de Monet.
Interprétation libre de la "Jeune-fille à lombrelle". Reprise du cours sur le pointillisme et le travail de la "touche-dessinée". Sans obéir à une étude précise de tableau de Monet, ce travail a été monté sur fond coloré orange, puis le sujet est devenu un prétexte pour mettre en oeuvre le principe étudié plus tôt en atelier des "contrastes colorés" de Cheuvreul.

Etude de Van Gogh

Etude de Modigliani.

Etude de Macke.

Etude de Van Gogh.

Etude de Van Gogh.
C'est l'heure de la sieste, il fait chaud pendant les moissons. Les couleurs sont chaudes, le bleu du ciel resque trop vif. C'est ce qu'aura perçu cette étude de Van Gogh venu en Arles pour y trouver la "fameuse touche jaune". Toute en matière, la touche des brosses rondes donne du relief à ce tableau travaillé en acrylique rehaussée de gel d'empâtement.
On entendrait presque les cigales chanter!

Etude interprée de Cézanne.
La vivacité des couleurs peintes en acidité renforce la vivacité du trait tout porté vers l'expansion. La composition est toute portée vers les "extérieurs" du tableau. ici, l'observation est réduite pour laisser place à une expression toute personnelle, où la touche au final donne les reliefs et contrastes (en cerne) utiles à la bonne lecture de l'oeuvre.

Peintres chinois au musées Guimet

2008-04-08T19:12:00.009+02:00

Shitao (Daoji, 1642-1717)

Dynastie des Qing (1644-1911)
Rouleau vertical Encre sur papier
Signé et daté 1671
86 x 41,7 cm
Anc. Coll. Dubosc
MA 887

Ce rouleau, fidèle à la perspective traditionnelle chinoise rendue en étagements de plans successifs, présente un paysage de massifs rocheux boisés, au centre, une cascade se jette dans un cours d’eau. Noyé dans l’abondance des frondaisons, un homme près d’un pavillon contemple le spectacle. Dans un colophon le peintre relate les circonstances de la création : « Là je vis tour à tour des peintures authentiques de Nizan et de Huang Gongwang. Mes jours, dès lors, furent au gré des impressions que j’en conservais ». L’étrangeté de ce paysage avec la montagne sombre enserrée des nuages blancs, est renforcée par le coup de pinceau rapide et nerveux. Cette peinture dépend de l’esthétique chinoise essentiellement préoccupée par « le naturel » et dont l’appréciation porte non sur le résultat fini du tracé mais sur la qualité du geste qui l’a réalisé, valorisant la simplicité.

Construit par cernes fermes qu’habillent une infinité de touches et de valeurs d’encre, ce paysage utilise une technique au pinceau et à l’encre sur papier. Shitao, descendant de la famille impériale des Ming est une figure exemplaire de la longue lignée des peintres-lettrés. Connu sous son nom de moine Daoji, ou sous son nom officiel Shitao « « Flots pétrifiés » », il est un peintre réputé pour ses paysages, mais était aussi architecte-paysagiste, philosophe, poète et calligraphe. Il sut s’inspirer du paysage chinois qui n’est en principe jamais remanié par l’homme, mais est censé manifester la nature à l’état brut, fascinante et effrayante, sous ses formes les plus surprenantes.

ARTICLE DU MUSEE GUIMET

Et pour toi, c'est quoi l'art? Organisé par l'Asso : "Entrez sans frapper"

2008-03-10T23:21:00.005+01:00

« Et pour toi c'est quoi l'art ?»
« ET POUR TOI C’EST QUOI L’ART ? » sera un livre d’images et de points de vue sur l’art fait par tous, habitants d’Empalot et de partout... Pour cela, chacun de nous est invité à donner son avis sur l’art et à fabriquer une carte postale. Tout y est possible : collage, griffonnage, bidouillage, dessin, peinture, photo, détournement d’images, tout !

Un jury auquel chacun de nous peut participer est organisé, soit lors de la soirée de sélection le mercredi 3 septembre 2008 à Empalot soit par internet. Il sélectionnera les 100 meilleures propositions qui constitueront un livre {insolite!} édité en octobre 2008, tiré à 10 000 exemplaires et distribué dans toute la France.

Plus d'infos :
Renseignements et inscriptions sur le site : http://www.entrezsansfrapper.net/etpourtoicquoilart/

Concours sur le Quartier EMPALOT à TOULOUSE.
Par l'association : "Enrez sans frapper".

http://www.entrezsansfrapper.net/etpourtoicquoilart/

Actu Film. Rembrandt.

2008-02-13T15:17:00.005+01:00

FILM :

"LA RONDE DE NUIT "
de Rembrandt.
Par Peter Greenaway

Autoportraits. Morphing.

Pour vous perfectionner en peinture chinoise :

2008-02-13T10:27:00.023+01:00

http://peinturechinoisexiaoqian.wifeo.com/
PS : Faire copier/coller pour le lien que je ne parviens pas à intaller. Merci!

En musique!!! je vous prie!
Avec de beaux diaporamas et de bonnes techniques.
Prenez le temps de la contemplation.

http://www.chine-nouvelle.com/outils/calligraphie.html
Votre prénom en chinois
Amusez-vous bien!

Sur wikipédia SHITAO.

Un site magnifique :

Plus contemporain :

Le peintre des glacis athmosphériques.

Lien créativ.TV
http://www.creativtv.net/v2/06/wouki.html
Consultez la vidéo de l'exposition qui rassemble ses oeuvres.

Zao woo ki.

Entretiens de Fabienne Verdier. Peintre CALLIGRAPHE.

2008-02-13T09:13:00.010+01:00

Diaporamas de nymphéas pour commencer la couleur!

2008-02-10T14:42:00.003+01:00

Pour croquis rapides!!! A vos crayons!

2008-02-10T14:36:00.003+01:00